遇花溪宣传片《熟悉的味觉记忆》
遇花溪牛肉粉广告宣传片,熟悉的味觉记忆。预算不高,只有一天的时间,轻装上阵A7S2手持拍的一条片,山上一景冒暴雨上山,开拍雨停了,感谢成品稳定出炉!
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饿了么的美食世界
饿了么,展现搜罗全城的美食送给你,这支广告宣传片用食物搭建了一个个城市,也融合进了地标建筑,大雁塔,ifs熊猫爬楼,洪崖洞,广州塔及东方明珠,外卖小哥穿梭在这些
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2017第一V视频大赛最佳动画片-白日星辰
世间万物都是有联系的,动物死去,灵魂变成了光球,聚合在生命树下,然后通过花苞成为下一个新生命的灵魂。动物,植物,世界万物在本质上都是有联系的。2017新光奖中国
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国际足联宣传片-FIFA传奇再临
Fifa的这支足球宣传片特效太牛皮了
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拍拍贷创意广告-就现在,不等待
拍拍贷这支名为《就现在,不等待》的短片,讲述了一个关于租房的故事。某天,故事的男主角——一个平平凡凡的上班族正在实地看房,觉得条件都还不错,只是有点小贵,因而有
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别克 - 昂科拉 x 吴青峰 「不负年轻」
别克 - 昂科拉 x 吴青峰 「不负年轻」
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闲鱼 别让我闲着 五篇合集
上闲鱼,别让你的闲置物品闲着!
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汤臣倍健|春风十里
春风十里,不如宠你~
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安信证券企业宣传片-《用户日记篇》
全三维动画表现,以纸张和日记本元素为主要形式,给金融行业注入了一种全新的文化内涵。剧情上站在用户的成长经历的角度来讲述一个金融证券行业的企业文化、产品、服务、优
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华为广告短片《暗夜追光》
深夜,商店里五盏小台灯打破橱窗准备“越狱”,一起逃出来的还有一支活泼的小灯泡,华为P30负责追捕这些可爱的“逃犯”们。伸手不见五指的街道角落里一片漆黑,没有一丝
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网易严选TVC《好的生活,没那么贵》
毕业进入一家公司,学到的个道理,无关专业无关技术,是关于做人做事的一句话“认真对待生活,生活才能认真对你。”认真这两个字,缩短变成一个字,我想就是“严”。 “
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网易游戏创意广告《就想提醒你要公布高考成绩了》
比高考更让人揪心、紧张的估计就是高考成绩公布的那一刻了吧。随着成绩公布的时间越来越近,不知道大伙还有没有心思玩耍呢?今天给大家推荐的网易游戏广告片拍摄就是利用了
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西安翻译学院招生宣传片
本片以讲述西安翻译学院的硬件设施和校园文化,达到宣传招生的目的。
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智慧零售概念宣传片
智慧零售概念宣传片,由中国杭州互联网影视园区闪拍文化传媒编导,拍摄和后期制作
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艺尚小镇宣传片
艺尚小镇宣传片
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西安 盒马生鲜生活宣传片
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不是所有SUV都叫Jeep 指南者篇
不是所有SUV都叫Jeep 指南者篇
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味千拉面糖心蛋
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甲方的要求与苦逼的设计师
壹云印象出品的公益动画片,全片以二维MG扁平风格呈现。创作历时一个半月,上线之后在国内各大主流设计门户网站观看转载量超过10万+。该片意在身社会各界呈现设计师的
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水星家纺-秒睡就现在 闺蜜篇
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盒马生鲜 帝王蟹宴宣传视频
盒马生鲜 帝王蟹宴宣传视频
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水星家纺-秒睡就现在 情侣篇
水星家纺-秒睡就现在 情侣篇
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我和吸铁石和一个死去的朋友
在我的童年时代,我时常因为无所事事把一块吸铁石绑在裤子的后面,整天拉着它出门。吸铁石能吸到公路上的铁钉、螺丝和啤酒盖,这让我很开心。那个时候我有一个很好的朋友,
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肯德基《雨和炸鸡》
连续好几天,帝都的雨都淅淅沥沥下个不停,不知道你们走在街上或是站在窗边时有没有发现雨声其实不只是雨声,还能让人想起别的场景,比如炸鸡?基于这个洞察,肯德基(KF
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刻纸——文创节目
生白记,一个文创节目
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信息化教学设计PPT动画制作
这个是18年江苏省医护类信息化教学设计第一名。希望大家多多指教,谢谢!
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信息化教学设计PPT制作
看到群里有小伙伴在讨论PPT动画~把我们之前做的信息化教学设计的PPT发些出来,这个是河北省的一等奖作品~因为老师是对着PPT现场讲所以没配音,我加速播放加了个
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不是所有SUV都叫Jeep 指南者篇
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空气净化剂 产品宣传片
空气净化剂 产品宣传片
幕后推荐 幕后最新
牛片网×万有影力后期培训班,帮影视人找到更好的工作,从此你也是大神
各位后期、摄像、导演朋友,不知道大家有没有这样的困惑:在职业道路上,总觉得自己还有很多不会的,遇到一些厉害的作品,会惊呼:“哇塞,这个效果这么牛皮,是怎么做出来的?”每每遇到难题,总要求这个大神,问那个老师,是不是感觉心有余而力不足?其实,工作的过程中,也可以边拍片,边学习。在实战中,锻炼的同时能够不断完善知识面、查漏补缺,提升自己,丰富基础功力和进阶更高级的技能,客户提出刁钻的要求,再也不慌无法实现,而且能在职业道路上越走越顺,越走越远。这一次,牛片网联合万有影力,给大家带来后期课程培训。如果你觉得自己功底还不够,可以继续学习;如果你已经达到一定水平,也可以参加线下深造班;如果你公司的新人没时间带,也可以推荐他去学习线上课程。开课时间:2019年7月23日总时长:四个月这四个月分为线上两个月,线下两个月时间或地域不方便的小伙伴也可以只选择线上学习两个月线下地点:杭州·梦想小镇学员作品混剪添加牛片网小姐姐微信,报名有惊喜课程大纲涉及软件:Cinema4D/AfterEffects/Illustator/Photoshop/pr1.AE合成片头创意:包装流程、软件基础、片头类型、版式绘制:PS基础、素材合成、图形绘制、光线制作、三维空间、摄像机动画控制、空间感设计、镜头景深。2.MotionGraphic人物角色绘制、AI图形基础、父子关系级绑定、人物关节控制、控制点控制、Duik使用、骨骼建立与邦定、创建IK、全局绑定、表情动画、驱动转体动画、表达式优化。3.三维基础立体表现、模型创建、布光、环境搭建、动画编辑器、多通道渲染、AE合成处理、材质编辑、纹理绘制、摄像机数据导入、物理摄像机、景深、摄像机动画。4.运动图形运动图形、权重、效果器控制、分裂对象、运动追踪、矩阵、动力学应用、刚体模拟、柔体模拟、连接器、驱动器、动画烘焙、物体标签、标签层级、标签关联。5.软件综合运用简报流程、图形创意、动画曲线、镜头衔接处理、场景调度、场景元素设计、分镜设定、路径动画、外部合成文件数据调用、驱动器、参数关联、场景合成、节奏控制。四个月你将收获到什么?学员临摹作品“五彩斑斓黑”、“字体大一点的同时又小一点”、“电影级调色”......这些狂拽炫酷的特效,学成之后,你也能做。学习环境如何?高大上的教室梦想小镇周围环境你会跟一批怎样的小伙伴参加创作?聚精会神地听讲吃西瓜比赛同学们过生日学成之后你可以转去哪些行业?各大电商、mg动画、工业产品设计、室内设计、电视栏目包装、电影 创业开公司等。学完课程后月收入如何?(因为大部分行业的工资随时间而变化,所以这里统计的是2019年初刚毕业学员的工资水平,也就是刚参加工作第一个月)最高学员工资:8000元+提成试用期最低学员工资:4500+提成试用期平均工资:6000元他们都选择了万有影力在线学院,期待你的加入听听在这里学有所成的人怎么说一边工作一边学习也能做出很牛掰的作品那个辞职来到万有影力学习的男孩子,后来怎么样了?从土木工程到影视后期:跨行,我没在怕的!“工作一年后,我选择辞职报名万有影力……”听美女喵告诉你怎样独立扒片视频制作学习背后:一个年轻女孩的苦与酷!女孩子学C4D会怎样?· 课程价格1.线上+线下,4个月,19800元2.在线课程,2个月,6600元· 如何报名?1.戳这里,抢占报名席位2.添加牛片网小姐姐微信,报名有惊喜
动捕+动画制作+资源库,皮克斯火花短视频幕后制作
皮克斯“火花短片”系列里的两支作品,其中一支粉色毛球演绎职场女性生存状态的动画短片《Purl》给大家留下了深刻的印象,还记得吗?这部时长8分多钟的短片最近获得了Siggraph2019电子影院的最佳展示奖(Best in show),它用到了动作捕捉、实时工作流程、资产重新利用和动画库等多种技术点。那今天就跟随这部短片的导演Kristen Lester来了解一下相关幕后制作小故事吧。▲点击视频回顾皮克斯火花动画短片《Purl》老规矩还是带没有wifi的小伙伴回顾一下故事。粉色毛线球Purl女士加入了一家团队成员都是男性的高端公司,为了能够迅速融入集体,她在一味迎合和改变自己之后顺利获得了想要的结果。直到另一只和她一样的黄色毛线球Lacey加入了他们的团队…在短片的初创阶段,导演K.L想要把这部短片做成真人实拍,也就是公司所有的男同事是真人,Purl是现实世界中的一个动画角色。想法确实很新颖,但是当一想到这是自己第一次做短片,需要在有限的时间内集中精力仔细打磨每一个细节,“一次只能出一个新东西”,她果断放弃了真人+动画的念头。Kristen Lester皮克斯故事艺术家/“火花短片”《Purl》导演Purl的角色设计在认真思考了如何利用皮克斯的优势、如何尽量减少工作量等问题,K.L和她的团队成员们决定重新启用皮克斯其他动画中的资产,在原有基础上重新建模并改变材质来获取新的角色形象。比如Purl的眼睛是根据《玩具总动员3》里的玩具中修改的,2D嘴是根据《头脑特工队》中Bingbong角色修改的。▲《Purl》里的Purl▲玩具总动员3▲《头脑特工队》中的Bingbong另外Purl的动画和以往1s的效果不同,是以2秒和4秒进行的。这样能将她行走的状态和其他男同事区别开,突出她是另外一个世界的生物。“三合一技术”制作公司男同事短片中“兄弟资本”公司的男同事实在是太多了,制作团队干脆起用了动作捕捉技术,然后在这个基础上制作动画。皮克斯拥有一个内容丰富而又强大的动画资源库,他们从这个库中找到了很多面部表情、手势动作等资源,尽可能多地利用到短片制作当中。利用“动捕+动画制作+利用动画资源库”这样三合一的技术,才呈现出了整个职场环境。实时工作流程文章一开始我们提到了制作过程使用到了实时工作流程,其实制作团队是在《Purl》的look-dev环节用到了实时着色软件Flow,不仅可以快速完成着色的任务,而且能很快地看到各种反应,场景在不同灯光下所呈现的效果等等。对于整个制作过程提供了很多帮助。▲Flow UI操作界面团队协作创意迸发《Purl》的制作团队一开始只有两个人,在他们的story room里工作,后来有了动画负责、技术负责、动画总监,这群人可以面对面地凑在一起共同商量动画和资产的相关问题。导演K.L是设计师出身,在这次制作中还负责绘制基础灯光,指导灯光师的工作。一般都是她与灯光负责、技术总监坐在一起看着参考照片商量短片的关键色彩,实时查看短片的灯光效果,并没有太多自己单枪匹马完成任务时候。正是团队合作的结果,才让这部短片更有意义。在问到《Purl》这部短片会为皮克斯动画制作提供哪些经验时,K.L说应该会有很多艺术家对他们这种不同部门思想方式相互碰撞的工作方式感兴趣。她说之前工作的时候真的很希望建模绑定和灯光这些环节可以纳入到艺术部门,用类似于哲学思维的方式来思考“怎么样能够快速预览到制作的资产”“怎么样能够使电脑制作尽可能地再快些”“在纸面上工作的传统艺术家怎么样能够与操作电脑的艺术家共同创作完成一个作品”等问题。故事版分享之前我们有分享过一部分故事版,错过了的小伙伴不要紧哈,咱们再来看一次。这里有一个带中文字幕的主创团队采访视频。通过《Purl》短片制作过程,艺术家们体验到了团队协作与创意迸发之间的乐趣,这也是皮克斯“火花系列”的初衷,鼓励艺术家们发挥自己的创造力,尽可能探索叙述故事方面的新技巧,尝试新的动画工作流程。期待皮克斯未来会呈现出更好的动画作品~
解读4种电影镜头的特点,教你如何用镜头讲故事
“虽然相机只是一个工具,但是镜头在故事里可以充当你的眼睛”著名ASC摄影师Shane Hurlbut为我们讲述了他在电影拍摄中是如何根据故事题材选用适合的镜头,并讲解了四种品牌电影镜头的特性。“挑战自我”我不能够强调太多以至于强加到你的创作上。我知道你成套的设备里可能只包括一套镜头而且这些镜头特征可能会很适合拍摄你的故事,但是尝试和发觉你自己的方式以及扩展你的视觉风格会让你变成一个更出色的电影摄影师和电影制作人。“如何选择镜头”关于什么样的电影制作是美丽的这些都是客观的。每个人都有不同的观点,原因是电影能够触动一个人的心弦而不是和其他人一起。但是做为一个和导演、制片人、美术指导和服装顾问一起工作的电影摄影师,对于视觉镜头的选择应该是明了的。我准备介绍那些你很可能有的或能够得到的镜头类型。Panavision潘纳维申镜头镜头的特点就是可以帮助你来讲述你的故事。镜头的外观和触摸感以及色温的特性和对比度再现这些所有的因素都是相关的。比如说有些镜头是冷色调,有些则是暖色调,一般大多数镜头的色温为暖黄色。当我拍摄《那些伟大的比赛》的时候,故事发生在1888和1912年间。我和导演是为FSA拍摄照片的摄影师Dorthea Lange和Walker Evans的粉丝,他们主要拍摄一些黑白照片,并且他们又再版了《荣光之路》。我们选择的这种影调将会成为电影的风格。我们努力尝试使用每一个镜头尝试达到那种图像效果。我们使用了Panavision Primos,Cooke S4s,old Baltars,and Cooke Pancros这些镜头。最后,比尔·帕克斯顿和我选定用Panavision Zeiss Ultra SpeedPrimes镜头。这种镜头有一种优美的暖黄色之感。它们有较低的对比度,没有最新的镜头涂层从而镜头的光晕会很美。当你将光圈调到2.0时,画面层次就会非常鲜明。这很神奇,这个镜头有些1939年柯达彩色胶片的感觉,这就是我们想要继续追寻的风格。我拍摄的多数电影用的都是2.0光圈-虽然这对我的跟焦员来说不是的最佳选择,但当锁定焦点后我们就可以很好的拍摄了!这个镜头把观众带进了这个时代,带到了弗朗西斯Quimet的神奇故事里和他的令人难以置信的胜利。Zeiss蔡司镜头是否你的故事是勇敢的、原始的和处于内在的?我建议镜头应该有更高的对比度,有着较冷的色调。这个镜头可以是Zeiss ZE 、Zeiss ZF、Zeiss CP2镜头。这些镜头有着适宜的对比度而且也偏冷的色调,能够有助于讲述你的故事。他们的光斑很好,ZE和ZF有很好的叶片,CP2有14个叶片,有很好的虚焦效果。它们的焦点范围很浅,所以我在很多项目中会大量使用它们。像《勇者行动》,我使用的Zeiss ZFs镜头,我可以调整光圈并且很轻很小巧。Canon佳能镜头你的故事是具有国际化,色彩丰富,充满生机,高兴的,也许是喜剧,爱情故事,是一个肤色很饱和不怕使用红色的?如果是这样的话,佳能将会是你的选择。它能提供所有的以上这些特性。我的一个小发现是佳能自己生成CMOS传感器很久了。他们有一个研发机构去设计他们的镜头,最适合他们的传感器。对于1080的影片拍摄,我不喜欢L系列镜头。但是说到4K的话,L系列可以完爆其他种类。这些镜头对于那些没有足够的资金去借或去买一套Cookes,Panavision Primos或Master Primes等镜头的人来说,在拍摄4K时使用佳能头是不错的选择。因为很简单就能获得,并且有众多数量的镜头供选择。这里还有一个关于佳能定焦电影镜头的一个珍闻。我曾经用过这些镜头拍摄《极品飞车》并且质量很不错。我们发现在同一光圈值2.0的情况下,Canon Cinema Prime进光量的速度比Cooke S4的镜头多1/2档曝光。我不知道是镜头本身的原因还是传感器的原因,无论是什么原因我都很喜欢它,尤其是在夜间多的1/2档曝光很管用。Leica莱卡镜头在前面的帖子中你们已经了解到我高度称赞了这种镜头。如果你正在拍摄一个年代感的故事,爱情故事,或想为后期留一些余地,我不喜欢洋红色,与粉色相比我更偏好金黄的肤色。它们的焦段也很好,从15mm-800mm。购买会很贵,但租赁还是不错的。“考虑其他的因素”我在前面说到用多种摄像机来讲述你的故事并且要了解每个相机最好的性能。我建议你对镜头也做同样的尝试。在《极品飞车》这部电影中,我使用Alexa镜头拍摄白天的外景,因为它有较大的宽容度。我使用Canon C500拍摄夜景,因为Canon C500传感器有较高的敏感度。为了讲述更好的讲述你的故事,一个镜头是不能满足视频拍摄所需的焦距的。这个典型的例子就是头盔式摄像头。Cooke S4不适用于佳能卡口,它的重量将会把一个驾驶者的头盔扯掉。我们需要一个轻携的镜头能够绑在1D头盔摄像机上。相比5D,我们使用拍摄《勇者行动》的18mm Zeiss并不完全适用于Canon 1DC’s感应器尺寸,所以我们要找视角更宽的。Canon 14mm L 系列又太宽。最后Zeiss ZE 15mm用于所有的头盔摄像机拍摄,这对于2.35:1画幅很适合,让观众视角和驾驶员的第一人称视角一样。镜头的高度事项我们如何选择镜头和拍摄创作能帮助观众更好的理解剧中人物?Charles和我希望观众觉得当Stan Ross走到金属板上是没有道理的。他回来了。他曾经是个很棒的运动员。所以我们使用广角镜头拍摄和仰拍Stan使他看起来比日常生活中更高大些。这个微调整可以使你塑造人物更有力度。只要运用近景降低你拍摄的角度并采用广角镜头就可以使剧中人物富有英雄形象。“Stan Ross的人物塑造”当你看这部电影时,你很快发现你会发现那个伯尼麦克扮演的Stan Ross就是依据一个真人来塑造的,那个人就是他自己。我谈到使。。。。这部电影是用胶片拍摄的,那个时候还不是数码摄影的天下。到了这部分,我曾经谈到的窄视角以及浅景深和长镜头的运用需要更进一步了。我们用光圈为2.0焦距为100毫米的Primo Prime镜头来拍摄。这个球被扔出的速度为每小时90英里并且很快就不在焦点上了,这正是我们想要的效果,想表达出Stan在看这些比赛时是有困难的。他并没有参加比赛,但他说了很多。然后我们剪切到Stan,我做了一个小诡计因为在这里我想把Stan塑造的有些紧张,所以我使用了22快门来达到断续的效果。这样会使他的情感看起来有些紧张不安甚至有些亢奋。“用镜头开戏弄观众”我们运用在最后一场比赛中的镜头基本上都是广角、低角度的,背景也是在焦点之内的;Stan成为了冠军,他又站在了聚光灯下。作为一个电影制作者,你不得不去训练那些自己拍摄受限制的地方,你必须要把那些适用的规则用到拍摄上去因为这样你就可以一直寻找比较炫酷的角度。你可以经常给你的观众WOW的惊奇瞬间,但是这样会帮助你讲述一个完整的故事吗?有利于你塑造人物吗?当你陷入水深火热之中时这些问题都困扰着你。这就是为什么连接点很重要的原因——使影片的开始和结束都可以遵循那些。。。我们很成功的教会了我们的观众,他们现在知道当摄影机的角度较低时,就可以使人物具有英勇的一面。我们本应该在Stan第一次出击的时候应仰拍,但是我们没有这样做。“我父亲的历程”在我父亲的年代里他是一个非常让人敬畏的投球手,他扔球的速度每小时超过100英里。他被Red Sox选中但他选择放弃,因为他曾经对她的祖母做了一个承诺。自从他的母亲死后他的祖母一手把他带大,那时他五岁。“快点回来经营这个农场吧,你的祖父已经死了”,父亲这样对我说。我的爸爸和我总是去纽约锡拉丘兹去挑战我们扔去的速度。在高中的时候学校不像这里有一些器材,所以我们就不得不去参加一些艺术团来看看我们到底可以扔的有多快。我的父亲,在53岁时,扔球的速度仍然每小时超过92英里。这是以前从没见到过的。他是一个超人,他告诉我如何把球扔的很快并且不易被击回。让我骄傲的是,我已经达到每小时超过94英里了。我对棒球很有激情但是以后我将会在哪里做什么都是疑问。当然不是写这个博客和拍摄电影。设置拍摄规则是很重要的,你的拍摄规则是什么呢?在拍摄时有哪些限制了你呢?
音乐喷泉怎么拍?学好这几招,让夜色喷泉更迷人!
音乐喷泉在许多城市的夜晚都是一道亮丽的风景。我们该如何用相机留住这美丽的画面呢?用好下面这几招或许会对你有很大帮助。一、慢门拍摄用慢门拍摄喷泉能让水流柔化,变得像雾气一样。为避免相机晃动,拍摄时一定要用三脚架固定相机,同时关闭相机的防抖功能。使用快门线拍摄也能很大程度减轻相机晃动。Photo by Murtaza Saifee from pexels二、使用广角,近距离拍摄我们通常使用大场景来展现喷泉的壮观景色。广角镜头就是非常好的选择。在使用广角镜头拍摄时,尽量不要离喷泉太远,否则很容易将一些多余的元素带入到画面中。而且拍摄角度也不要太低,避免将过多的地面带入画面,平拍或者稍微仰拍得到的效果一般都是不错的。三、注意色彩搭配夜晚的音乐喷泉会有各种各样的颜色,不同的颜色能反映不同的情绪。拍摄时我们要注意观察。无论是拍摄单色彩,还是组合色,最终的整体画面看上去要协调、不杂乱。Photo by Murtaza Saifee from pexels四、适当应用前景拍摄时合理地增加一些前景,可以增加画面的空间感和层次感。Photo by Murtaza Saifee from pexels五、关注喷泉的线条美喷泉的线条一般都整齐柔美、富有节奏感。拍摄多线条比单一的线条会更具感染力。总之,拍摄喷泉需要我们更加细致地观察喷泉的特性,巧妙利用形状、颜色等进行构图,从而得到漂亮的画面。
了解照片暗角
拍摄技巧 了解照片暗角 1天前
了解照片暗角照片暗角,实际上是光学系统中非常常见的现象。他甚至还可以根据你的意愿通过后期制作添加上去。在这篇文章中,我们会详细解说关于照片暗角的类型及成因,以便于大家在视频拍摄过程中对其更好的操作和掌控。类型概述照片暗角表现为在照片的四角,呈扇形向外延伸的渐暗区域,而它的形成可以由截然不同的各种原因导致:光学暗角&自然暗角机械暗角自然暗角表现为照片四角平缓暗化的渐变效果,这主要是由不同位置的光照进相机传感器的角度不同造成的。这种类型的照片暗角在用广角镜头拍摄的时候最为明显。光学暗角的渐变同样也很平缓,但是它形成的主要原因是由镜头的固有特性,或者由镜筒自身的阴影造成。光学暗角也最终决定了一个镜头的成像圈的尺寸。这种暗角多在使用大光圈的情况下出现,并且受特定的镜头设计的影响很大。机械暗角通常非常突兀,而且只存在于照片的四角,通常由于遮光斗,滤镜环或者其他安置在镜头前的物理遮光器材造成。这种暗角如果由大光圈镜头或者变焦镜头来拍的话渐变效果就会略微平缓一些,没有那么突兀,也可以使用长焦从而避免这种效果。在对焦距离较远以及焦距转换率较低,或者在后期制作的时候加入高对比度的色调曲线的情况下都更容易出现照片暗角,不管哪种类型暗角都是这样。人为照片暗角是唯一的一种通过摄像技术可以完全避免的照片暗角,但是只有光学暗角和自然暗角可以通过后期制作处理掉。自然暗角的成因靠近相机传感器中心发射过来的光,照射的角度刚好的话,那么离传感器中心越远,光的角度就会越小。只要你使用标准镜头和矩形传感器,这就是不可避免的:光的角度的变化之所以会造成弧形的渐暗是因为以下三个原因。第一,打到传感器边缘的光要比打到传感器中央的光途经的距离更远,这也就造成了光在途经的过程中就逐渐变暗,就像你在使用影室灯的时候将它放置的远一些的时候。第二,就像每天正午太阳在头顶的时候紫外线强度最大一样,照射在相机传感器上的光通量由中心向四周递减。第三,被镜头捕捉到的光线最终会呈现成椭圆状,因而,当达到一定角度的时候,就会变窄。如何控制照片暗角使用RED相机,减少分辨率,增加传感器的裁剪倍率,可以用来控制照片暗角。使用RED DRAGON™传感器,5K分辨率搭配Super 35 mm胶片镜头使用,或者5.5K分辨率搭配MYSTERIUM-X®使用。高分辨率(低裁剪倍率)低分辨率(高裁剪倍率)镜头的选择同样重要。那些因光圈设定或焦距影响而产生的暗角,如果使用专门为宽一些的胶片设计的镜头来拍摄的话,通常就会大大减少它们对其的影响。举个例子,如果焦距为35mm,就不会在Super 35 mm传感器的镜头下产生照片暗角。相比之下,变焦镜头也会比定焦镜头受暗角的影响小,尤其当变焦范围非常大的时候。同时,Radial GND滤镜,一种中间透明度最低逐渐过渡到四周完全透明的滤镜,用它可以大大减少照片暗角。然而,这种滤镜通常用来解决自然光情况下产生的暗角,其他情况下的话就可以调整镜头光圈,或者必要的话换ND滤镜。Radial GND滤镜后期制作或许最简单也是最丰富的处理暗角的方法。相机拍摄下来的原始像素信息文件在曝光方面非常易于修改。订制的Radial GND滤镜用减弱整体的灯光强度的方法,从而解决照片四角曝光率较低的问题。但是,如果矫枉过正的话也会使图像四角的噪点加剧。原始图片后期消除暗角之后客观因素拍摄时的各种客观因素,例如拍摄环境,摄影素材等也是暗角明显与否的决定性因素。画面较暗或灯光分布不匀的情况下,往往暗角会大幅度的被隐藏:低曝光下的细微暗角一般情况下基本不用担心照片暗角的问题。光学暗角和自然暗角通常都是有益的,举个例子来说,它们既能是观众将注意力集中在画面中间的主题上,也能够让照片边缘图像终止的地方不显得那么突兀。有的时候,摄影师在后期处理的过程中还会可以增加暗角以达到上述的效果:原图:没有暗角后期:增加暗角凸显主题把握平衡尽管在任何光学系统下,暗角都是或多或少不可避免的,但最适宜的暗角程度取决于画面上的内容以及手边可用的拍照设备。大光圈拍摄下画面的深度,或者画面中心主题的高曝光,再或者超广角远景,通常都需要多一点暗角来表现。而在其他情况下,例如强光或者布光非常均匀的镜头中,即使是一点点暗角都是不能接受的。在这些情况下,使用Radial GND滤镜,或者后期处理,或者安置在镜头上的物理滤镜,都是有效的消除,或者缓和光学暗角和自然暗角的方法。
拉片 | 从《花样年华》看王家卫的镜头语言
属于《花样年华》的掌声已经很多了。跟短视频制作不同,先看影评,后看电影,有种很奇怪的感觉,总让人在不经意中想要否定什么,挣脱什么。但是,在看了《花样年华》以后,我不得不承认:尽管大家都说好,我也无法因此就违心地说它不好。这电影营造的氛围,感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后,芳香依旧弥漫在房间里,让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情,连同无奈和感伤。当然,在这里,我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说,王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。一、王家卫的移镜头在《花样年华》里,王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式:平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来(比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移),王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅,有落幅,中间移的过程十分平稳,一点也不花哨,简直就象教科书一样。他使用移镜头的一个作用,是过场。在两个场景之间平移,或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍,让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时,平移的镜头,也给出了一种平稳的节奏:在普通的一成不变的生活里,时间不就是这样静静的流逝着么?王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候,两人说起丈夫的领带和妻子的皮包,这个时候,出现了快速的平移镜头(尽管快,移得依旧很稳)。这种节奏的突然变化,产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们,开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心,但是,这些不愉快的感觉,还不足以毁掉他们的全部生活,至少他们还可以维持相对平静的外表,这也许和他们的性格有关,和当时的年代有关。《花样年华》中的另一个移镜头,可能大家的印象会和我一样深刻。不错,就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候,镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜,所以我们可以通过镜头和镜子,从各个角度看到他们两个人若即若离的样子,看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候,来来回回的平稳的节奏,渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情,让我们感觉——亲密中的距离,平静中的喜悦,喜悦中的淡淡的感伤。也许,我们不用说的那么复杂,单是这种崭新的视觉效果,已经有了使用这个镜头的足够理由。二、王家卫的全景深王家卫的镜头不移动的时候,我们看到的基本上都是定镜头,没有推,也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是,在这些定镜头里,我们可以看出他对全景深的偏爱。因为,电影最美丽的画面,他总是用全景深来表达的。比如,梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊,从这头到那头,全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘,绚丽的地板向远处延伸着。接着,就是梁朝伟脚的特写,进门。我想我们更常见的画面是,镜头跟着一个人走在走廊上,然后,在门口停下,他进门。这是比较常规的处理方法。但是,王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间,然后,让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼,似乎怕你不知道那只是一个别人的故事,似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。也许,他就是想让我们远远的看着,隔着纱窗去看另一个美丽的世界,那么,当这种美丽枯萎的时候,我们所感觉到的才不会是痛惜,而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤,就够了。当然,他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候,你不可能会错过。但是,整个电影的调子始终是游离的,梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍,无时无刻的不在提醒你,这是昨日黄花,纵然美丽,依旧是一个遥远的童话。三、王家卫的光和影对于光影的把握,一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里,就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是,在《花样年华》里,他对于光影的把握更成熟了,收敛了放肆的灵感和炫耀的企图,完全让光影为人物和情节服务,出现了一种更平稳的美感。在电影《花样年华》的许多镜头里,我们可以看到,画面的三分之一到三分之二是黑暗的,只有一个光源照亮了一小块地方,而人物就在这小块的亮处活动,或站,或坐,或者从黑暗中来,又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用,这种对于空间的省略,这种强烈的明暗对比,使得画面出现了一种奇特的性格,让人联想起伦勃朗的版画,他们处理光影的风格几乎是一致的。当然,画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里,等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以,镜头采用那样的光影美学,说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外,黑暗总能滋长一些不安定的情绪,被挤压的感觉,和更深邃的空间感。当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯,镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗,只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间,长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么,然后,突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下,雨点显的格外的大,格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻,但这隐喻就是因为光影的加入,才显得那么强烈,打动人心。在说完了这三点粗浅的理解以后,我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影,让我重新开始体会黑场的作用,在这以前,我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨,总想把他们吊起来痛打一顿,才能勉强释放看片的郁闷。如今看来,我还需要反思。我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬,如果不是这样,他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信:即使割舍了一份感情,它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延,只有时间,才能让离别的痛苦渐渐淡去,然而对过去的感伤却始终还在那里。这才是电影的艺术性比短视频制作更高的原因。
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