Its our world
现在的人们,都生活在手机的世界中...
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Oh Sheep
两个牧羊人在同一片草地牧羊的故事
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二维动画-起风
来自导演呷饱的动画短片。很热的北京街头,浮浮燥燥的,突然吹起一阵风。也是在北京上学在街上逛的感觉,北方的夏天太阳很毒,可是风很干很凉快,挺美的。只想描述一阵风,
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大疆丨更小更轻 - 如影 SC
大疆如影 SC 宣传片,先进的增稳性能及轻巧的设计,让用户能够轻松拍摄专业级影像。针对单手操作优化,广泛适配大部分相机及镜头,模块化设计支持快速拆装,方便携带。
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艺年纪-幼儿才艺教学
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Baby Leo品牌TVC
Baby Leo品牌宣传片Baby Leo国际托婴中心0-3岁英式托育专家WE ARE PROFESSIONAL IN BRITISH NURSERYFOR B
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遇花溪宣传片《熟悉的味觉记忆》
遇花溪牛肉粉广告宣传片,熟悉的味觉记忆。预算不高,只有一天的时间,轻装上阵A7S2手持拍的一条片,山上一景冒暴雨上山,开拍雨停了,感谢成品稳定出炉!
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饿了么的美食世界
饿了么,展现搜罗全城的美食送给你,这支广告宣传片用食物搭建了一个个城市,也融合进了地标建筑,大雁塔,ifs熊猫爬楼,洪崖洞,广州塔及东方明珠,外卖小哥穿梭在这些
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从汽车诞生直到今天,奔驰汽车的发展史不仅仅是一个传奇,短视频制作,更是代表了人类汽车工业的发展史。现在,奔驰汽车已过百岁寿辰,然而它的名字和公司的口号一样,依然
 有道云笔记8周年自黑广告
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西安翻译学院招生宣传片
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FriendSheep
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甲方的要求与苦逼的设计师
壹云印象出品的公益动画片,全片以二维MG扁平风格呈现。创作历时一个半月,上线之后在国内各大主流设计门户网站观看转载量超过10万+。该片意在身社会各界呈现设计师的
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大音配音之 温暖了整个春节
http://mobile.dayinvoice.cn 这是我们的样音库 欢迎审听宣传片、广告片、纪录片、小语种、角色、微电影、飞碟说、舞台剧等各类稿件配音;配
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FriendSheep
讲述一只狼在羊群的生活中,最终还是耐不住自己的本性
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迪士尼度假区中国土木工程詹天佑奖汇报片拍摄制作
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干货:如何快速混剪一段影片视频?
1.分类 做混剪,感觉很重要。在下手之前先对预先挑选的片段进行分类。动,近,特,大场面,哭,笑,跑,经典台词。大致有个概念的分类。2.起承转合混剪也有节奏,也强调起承转合。同景别镜头尽量不在一起,当然,想营造特殊的效果除外,比如平凡之路mv起,平淡的介绍,人物场景。 承,他们为了电影里那个点都做了什么。转,爆发吧,嘶吼,爆炸,痛哭,奔跑…统统上。合,在一阵激烈的视觉听觉冲击之后,于无声处再加一把火。3.音乐和软件bgm是个很重要的东西,我个人有一套音乐库,平时但凡听到好的bgm都会收录入库…实在差音乐,去淘宝买一套光狗影视配乐…软件嘛,主流剪辑软件都不错fcp7 fcpx premiere edius vegas都不错4.特别的剪辑技巧 剪辑不是个可以程序化的东西。我个人在剪辑的时候,比较注意视线焦点,也很喜欢用黑屏,静音等手段制造节奏。那么,如何剪辑呢?大概说一下两部混剪的步骤。大概步骤是:1整理片目2策划混剪内容3拉片整理素材 4采集素材5挑选音乐6开始剪辑7修改8定剪,做声音、包装、调色9发布。首先你得明白,混剪是一个工作量巨大的工作,这种事条理很重要,要安排好节奏和时间,也得有耐心。从一般剪一个混剪的平均时间是2个月左右,这其中真正剪辑的时间没多长(因为平时还要上班,都是用业余时间剪的),大概两周左右,而真正耗时的地方在前期收集片目、整理素材、采集素材以及转换格式上。1.先去网上先找到一个片单,这个片单上包含所有一年内上映过的华语电影。之后用各种手段找到这些片目的预告片以及电影原片。当然,手段要尽量合理合法……2.在开始所有工作之前,开会商定怎么剪。好的混剪都是有条理的,有内在结构和逻辑的,所以剪辑思路很重要。一个有趣的思路能为你理清混剪的结构,也让你在找素材的时候更加有针对性。2011年度华语混剪的思路的关键词是“饮食男女”,2012的则是“七宗罪”。思路和主题无所谓高低,重要的是适合自己的剪辑风格,你可以只剪动作和大场面,也可以只剪有意思的对话,都是可以的。但因为我们综合性比较强,所以选择的思路是有很大包罗性的,每个电影里都会多多少少有符合我们主题及思路的内容。2.定好了方向和思路,下面就是有针对性地挑选和整理影片了。每个片子基本都要重新看,当然建议大家适当快进。因为片子多,来源不同,格式都不太一样,一般不会把一整部影片都转成剪辑需要的格式(一般是苹果的AppleProRes422HQ),因为占空间太大了,而且没必要,一般会拉片,挑选片段,把需要的片段时间码打点记录下来。这个是最耗时间的部分,要拉完全部片目,要仔细挑选,有可能用上的都要尽量挑出来。一般来说,大片是重点,多挑,有些品质好的小片也能找出很多用得上的片段。3.挑选出片段后,用软件把需要的片段从电影视频里摘出来(上个步骤里已经打过入点和出点的时间码),转换成统一的视频格式,然后分门别类放好。比如“打斗”放一类,“骂人”放一类,“接吻”放一类等等,这个看你的需要了。4.音乐按照你的喜好,和前面定下的混剪主题思路、结构来挑选。一般我们会选择5到9条音乐,剪出来大概是5分钟左右。音乐对于混剪来说是烘托情绪、让观众high爆的最重要的手段,音乐品味很大一部分决定了混剪视频的好看程度。5.开始剪辑的时候比较快,也很爽。因为大部分工作都在前面做好了,到这里就开始享受剪辑过程。这里用FCP剪。另外,做之前1—6个步骤时要带着使命感,这样就能够自我麻痹并且不觉得辛苦。6.剪完后给尽可能多的人看,看完让他们提意见,尽量满足所有人的要求,让大家都满意。虽然这很难,但使使劲还是基本可以做到的。7.定剪之后,音效和音乐要专门的声音设计部门精修,包装要专门做,因为有些提示性的字卡要出现,黑底白字太不讲究了。还要调色,混剪的素材来源于各个影片,每个影片的色调影像风格都不同,有时候两个片段的动作点剪接的很顺,但是色调差别特别大,看着就不舒服,我们会调色,使混剪的画面前后衔接流畅,整体上每个段落也根据主题和结构的变化有些整体色调的变化。8.做到问心无愧就可以发布了。总的来说,做混剪很麻烦,工作量大,没有盈利,没有标准,是个团队活儿和良心活儿。单枪匹马做会有些辛苦,但是整个过程还是很有乐趣的,同时也能锻炼一下初级剪辑技巧(镜头组接、和音乐节奏的配合等),看自己剪的东西被很多人观看分享点赞是很有快感的。
AE塌陷开关深度解析
后期分享 AE塌陷开关深度解析 2天前
认识塌陷开关这个小太阳开关有多个名字,官方一点的说法叫“连续栅格化”、“折叠变换”,而民间一点的称呼可能叫它“塌陷”开关,所以如果你在网上看到这些名词,别慌~实际上它们都是指的这个小太阳,只不过是不同的爱称而已。就跟土豆一样,有人叫它马铃薯,还有叫它洋芋的,但指的都是它啦为了理解这个小太阳的作用,我们先来看一下官方对它的说明~把鼠标停留在这个小太阳按钮上后,你会看到这样一句话:For Comp layer:Collapse Transformations;For vector layer:Continuously Rasterize啥?你想说你看不懂?没关系,我们现在来把它翻译成中国人的语言~对于合成层:折叠变换对于矢量层:连续栅格化好的,现在咱们知道它的那两个官方的称呼是怎么来的了。这个开关之所以功能比较复杂,因为它实际上有两个功能!可能有的人叫它“连续栅格化”,有人叫它“折叠变换”,虽然都是指这个开关,但这两个是不一样的!分别指它的两种不同的功能。功能一:连续栅格化咱们先来看一下第一种:“对于矢量层:连续栅格化”当图层是矢量层的时候,这个小太阳开关的功能就变成了连续栅格化那什么是矢量层?Ae中的矢量图层包括:形状层、文字层、将矢量图形文件用作源素材的图层(最常见的比如AI素材)。矢量层家族而实际上不只是上面的这些图层,固态层、调整层等也可以打开这个功能哦那么这个连续栅格化到底有什么用呢?简单来说,它的作用主要有两个首先最常用的功能是:1、将素材矢量化矢量化大家应该都知道什么意思,就是素材无论怎么放大都不会失真,不会变模糊。如果将AI文件、固态层放大,会发现素材容易变得模糊,而开启了这个按钮之后,就可以解决这个问题,让素材放大时始终保持清晰(应用连续栅格化之前的固态层,因放大导致边缘模糊)(应用连续栅格化之后,边缘变清晰)另一个功能可能知道的就不多了:2、将特效从作用于图层空间变为作用于合成空间这句话看起来可能会有些晕,啥是图层空间?啥又是合成空间?看下面两张图就知道啦:接下来我们来看一个例子吧:如下图有三个图,分别是固态层、开了塌陷的固态层、以及形状层,它们都应用了同一个后期特效:Linear Wipe(线性擦除),且参数完全一样,三个图层的大小等属性也都完全一致。但是结果却不一样:固态层的效果就是被擦成了三角形,然后这个三角形进行旋转,而开了塌陷的固态层与形状层却是另一种结果:无论图层怎么旋转,Linear Wipe(线性擦除)的切割线位置始终是固定不动的这就是图层空间和合成空间的差别:没有开塌陷时,后期特效作用在图层空间上,Linear Wipe(线性擦除)切掉的是图层大小的一半。而开了塌陷后,特效会变为作用在整个合成空间上,这个情况下的Linear Wipe(线性擦除)切掉的是合成大小的一半,所以图层位置无论怎么改变,切割线的位置都始终不变。而形状层和文字层有一个特点,就是它们始终是塌陷状态的,所以这里形状层与开了塌陷的固态层得到的效果一样形状层&文字层:我们天生带塌陷哦~下面更深入一点的去说:上面这个解释其实只是我的简化版解释,而它真正的原理其实是下面这样的:在AE的官方帮助文档里对此有这样一句说明“在每个栅格(非矢量)图层中,将按以下顺序应用元素:蒙版、效果、变换以及图层样式。对于连续栅格化的矢量图层,默认渲染顺序是蒙版,紧接着是变换,然后是效果。”简单来说,它们的区别就是计算顺序不一样:未开连续栅格化的图层:先计算特效,再计算变换连续栅格化的图层:先计算变换,再计算特效再根据这个解释来看一下上面的例子:没有开塌陷时,图层先计算Linear Wipe(线性擦除),得到一个三角形的结果,计算完这个结果之后再对它进行变换操作。所以它始终都是三角形的状态。而开了塌陷之后,图层会先进行变换,之后再进行计算,相当于是先渲染出了一个方块在旋转的小动画,然后Linear Wipe(线性擦除)是给这整个动画上做了个裁切效果。而之所以前面又讲了“开塌陷后,特效会从作用于图层空间变为作用于合成空间”这个“空间说”的解释,是因为这个“计算顺序说”的原理可能并不好记忆,前一眼刚看完后面就忘掉了:咦,开塌陷之后是先计算变换还是先计算特效来着。。。所以这两套解释你可以哪个好理解就记哪一个,也可以两套一起服用,效果更佳哦。再来看几个利用到这个特点的例子吧:001.方向错乱的投影如图给正方形上加了一个投影效果,单个画面去看没有什么问题但是如果接下来我要给方块做一个旋转效果,就出问题咯:得到的结果是,投影居然也跟着一起旋转了,而实际上投影的方向肯定是不应该变的。而不开塌陷的情况下,它会先计算特效,再计算变换,所以特效的结果就跟着一起旋转起来了。所以要解决这个问题就可以利用到连续栅格化,打开塌陷开关之后,再来看一下结果:这次效果就正确了!因为它是先计算变换,最后再计算投影特效的。002.出不去的光接下来试着做一个这样的发光效果(AE中想做这样的效果可以利用shine特效或者模糊之类的效果来实现。)下面来实现一下:先在合成中建一个长方形固态层,给它加一个CC Radial Fast Blur(CC径向快速模糊)特效,但是你会发现什么效果都没有。。。别急,这时候尝试一下把图层的塌陷开关打开:OK,效果出来了!这次换成用“空间说”来理解一下吧:未开塌陷时,特效是作用于图层空间上,而图层的边界在那,所以会导致特效的光出不去图层边界,也就看起来没效果,而开了塌陷后,特效作用于合成空间了,也就突破了图层的边界,把光发出去了。连续栅格化的功能说完了,下面我们来说第二个功能功能二:折叠变换开头的这张图还记得吧,另一种功能是:For Comp layer:Collapse Transformations;“对于合成层:折叠变换”当图层是合成层的时候,这个小太阳开关的功能就变成了折叠变换。那什么是合成层?很简单,就是预合成。那预合成在AE里是怎么计算的呢?当图层被预合成后,AE会先计算出预合成里面的结果,相当于把它们的计算出的结果合并成了一个素材,然后再回到外面的总合成进行计算。而开了塌陷之后,就相当于把这些被合并的图层解放出来了,预合成将只起到一个打包整合的作用,计算的时候会透进预合成里面进行计算。简单概括就是:预合成没有做变换,以及加其他特效、mask等的情况下,开了塌陷后,预合成前后的结果是一样的。来看几个最常见的运用:其一:将一个素材进行预合成之后,如果把这个预合成缩小,会发现它的边有可能被裁掉了,这时候只要打开塌陷开关就会发现边又回来了,开塌陷前素材被裁切开塌陷后素材恢复其二:如果把几个三维图层进行打包,到外面就会变成一个平面的二维素材,而打开塌陷后,就能变回三维的状态,同时能再次受到外面摄像机和灯光等的影响。预合成前预合成后打开塌陷后回到之前的状态这里的原因就是,图层做预合成后,计算的只是在预合成内最终显示的结果,其他看不见的信息就被丢弃掉了。而开了塌陷之后,会透进预合成里面进行计算,里面的信息还是完整的。打个比方说,你是掌管整个合成的老大,但是现在图层太多了,你一个人管不过来,所以这时候你把一些图层交给预合成去管理了,它会把这些图层处理完再整合给你,你能看到的就只是它处理之后的结果,里面一系列它处理的细节你都是看不到的。而开了塌陷之后,就相当于这些东西还是由你亲自去管理,里面的一切信息你都是了如指掌的。这个常用情况还是比较简单好理解的,接下来让我们更深入一点去了解它上面说的是在预合成上没有加别的东西时的简单情况,如果在预合成上又加了特效或mask等,再开塌陷时,这个情况就变得有些复杂啦。首先对比一下预合成加了特效或mask前后的状态,它的样子都变啦。加之前混合模式、运动模糊等一些按钮,在开塌陷的情况下是关闭的状态,不让你碰,而加了特效或mask后,这些地方又再次打开了。我们先来想一下:为啥开了塌陷后,预合成的混合模式、运动模糊等这些地方会关闭?我们前面说了,开了塌陷后,就直接透进预合成里面进行计算了,这些图层的混合模式、运动模糊,使用的也自然都是预合成里面图层自己的设置。如果在整个预合成上又做了这些设置,那就乱掉啦,比如预合成上开了运动模糊,而里面的图层又没开运动模糊,那我到底模糊不模糊呢?而如果预合成上又加了特效或者mask呢?想想就有些晕,又要透进去读里面的图层,又要给这些图层整体加个特效和mask,那这个特效是分别加给里面的每一个图层,还是加在这些图层合并之后的结果上呢?不管怎么计算,它总是要得到一个结果出来的,所以设计AE的程序师们就给这种情况下定义了一个明确的计算规则。来看下官方帮助文档对此的解释:当关闭的蒙版(具有“无”之外的蒙版模式)、图层样式或效果应用于具有折叠变换的嵌套合成时,嵌套合成中的图层首先会独立进行渲染,然后应用蒙版和效果,然后将结果合成到主合成中。此渲染顺序意味着嵌套图层的混合模式没有应用于主合成中的任何底层图层,且折叠图层上方和下方的3D 图 层不能相交或彼此投影。看着可能会有点晕,简单来说区别就是:当预合成上有特效或闭合的mask或图层样式时预合成里面的图层就跟外界其他普通图层没有交互了(仍会受到外部的摄像机和灯光等的影响)列举几个表现出来的结果吧:1.预合成里面图层的混合模式不会影响到外面的图层三个方块设置了不同的混合模式,开塌陷后能正常与下方图层作用(预合成内的图层)预合成上被添加了mask后,混合模式不再影响到下方图层2.预合成里的调整层影响不到外面(预合成内的图层)预合成里有个调整层,开塌陷后里面的调整层也会影响到外部的图层预合成上被添加了图层样式后,外部图层不再受预合成内的调整层影响3.预合成里的三维层与外界的三维层不在一个空间,没有空间上的穿插遮挡正常情况,红蓝方块在同一空间,有穿插遮挡,可以产生投影效果预合成上被添加了特效后,两个方块不在一个次元了这时候塌陷(折叠变换)主要的作用就是保持预合成里图层的信息了,不会有图层的裁切,也能还原里面的三维。另外这个情况下,特效和变换的计算顺序跟连续栅格化的计算顺序是一样的,都是先计算变换,再计算特效。这里了解一下即可,不再详述啦。实际上在制作中故意去利用这一特点的情况比较少,更多的时候是不小心给塌陷的预合成上加了特效或mask等,导致了一些奇怪的结果。
怎样学Ae?这是最准确的回答!
想要学好软件不是一件简单的事情,期间我们需要付出大量的时间、精力、甚至金钱。正所谓万事开头难,作为一个刚刚开始接触到AE的小白来说,怎么样才能学好它是当下最想要得到的讯息。下面我就个人的经验写了一些学习的方法和学习过程中要注意的误区,希望能给想要学习、入行的小伙们带去一些帮助:第一:不要被众多的AE图书迷惑,这些图书里其实有相当一部分是重复又重复的,只是里面某些应用的例子不同,功能的讲解基本上是一致的,这类“从入门到精通“的书千万不要买多,否则吃力不讨好。第二:如果你是刚刚进入AE大门的菜鸟,我建议你不要去买“试图把AE所有的功能都讲清楚”的学习书,这类书通常会在1/3的路程处把你的学习兴趣通通打消,就算你毅力坚强的坚持学习,到最后,学完回头看看却还是做不出高质量的作品,看到别人好的作品还是会一头雾水,原因是没有重点没有深刻理解AE的精髓。Ae静止动画制作第三:初学者在学习过程中最好是理论和实机操作相结合,不要看太多的理论而不去实践,也不要尽看教程而不学理论,尽量在实例中理解AE的功能。第四:初学者买什么样的AE书好?尽管各人有各人的理解,但笔者认为除了不能买上面说到的“尽说功能”的书外,也不能都是买尽讲例子的教材,最好挑即有带吸引力的应用教程又有相应分类的功能讲解的书,初学AE尽量从AE的精华部分入手,像调色叠加、合成等等。Ae粒子制作第五:不是学完书上面介绍的例子就是AE高手了,学习AE最重要的是自己多练习,多实践、多思考和延伸学过的功能的应用。第六:当你理解了AE最重要的部分后,你就可以开始扩展你对AE其他功能的学习了,如果你有决心学好AE,第二条里面提到的“试图把AE所有的功能都讲清楚”类的参考书可以买一本回来,这时候才是这类书能帮助你进步的时段,记住这类是最主要作用是帮你进一步理解AE,其他功能学完了并不表明你就是AE应用高手。MG动画制作第七:当然,有些朋友并不喜欢在入门之后去买一本“功能全讲解“的书进行枯燥的学习,这时你就可以从学习AE的应用教程入手,从教程的学习中同样可以理解AE的其他功能,并增强你学习AE的兴趣。第八:其实,不管是买哪本书学习都好,最终的目的只有两个,一是能熟练的应用AE进行创作,二是提高对艺术理念的深华。所以,AE学习者不要认为学习AE很难,也不要认为很容易,AE本身就是一个即容易又高深的软件,好的指导书可以为你进入它的殿堂铺好道路,但最重要的还是在进入AE的世界后加强艺术素质的培养,多多分析别人好的作品,也要多多用AE尝试创作,当你看到一幅很有分量的作品,心中已看透作品的实现过程时,相信你已经是真正的影视后期高手了。Ae虚拟屏幕制作交互设计制作第九点:最后一点,希望大家在学习AE的过程中多多思考,不要被事物的表面东西给迷惑住了,能把学到的技巧灵活运用才是学习AE的目的。
肯德基对串串和卤味下手了!
精选花椒、八角等12种香辛料,充分熬煮融入汤汁,再调配牛油,炒制新鲜调料,碰撞出川式麻辣鲜香......肯德基怎么能这样!隔壁小孩都馋哭了!近日,肯德基发布了广告片《KFC宵夜食堂》,「撸串啤酒手撕鸡,宵夜食堂肯德基」!短片中的人怎么都哭了?失恋?挂科?激动?感动?或许也有可能是辣哭了......短片中呈现了3种夏日深夜美食狂欢的状态,配上磁性旁白“每个晚上,每个人,每个胃,每个灵魂,今晚我们串一串。”看完觉得食物很诱人。本次推出的分别有,川香燃辣撸串桶:牛肚、黄喉、鸡肫、鸡心、黑木耳、油豆腐,一桶12串;香卤系列:手撕鸡、鸡肫、鸡心、鸡翅尖。然而,北京没有姓名。目前首发为10个城市,或许后期会加码,期待一下~
天猫国际全球开眼日:解救全人类的夏日尴尬
酷暑来临,烈日炎炎。在危机四伏的夏天,不论职场通勤还是社交聚会,难免会发生一些小尴尬:出油出汗,有异味,晒伤…..要想优雅地度过夏天,你不得不时刻做好准备,补妆,防晒,脱毛….稍有不慎,就有可能人设崩塌。针对这些夏日尴尬的消费者痛点,天猫国际以“开眼”为角度,提供来自全球的解决妙招,由此开启了“全球开眼日”第一期营销活动——不尬夏天。从消费者最有共鸣的社交场景出发,天猫国际推出了一支神反转病毒视频,利用海外经典IP的戏仿形式,跨品类组货推荐海外热门商品。浪漫的海上出游,却晒出了尴尬的印记…...职场早高峰的电梯里,却因为腋下出汗散发异味…甜蜜的约会,忘了刮腿毛造成尴尬中伤…...“开眼”的体现:场景优先+跨品类卖货在整体传播内容上,以“开眼”这个核心词呈现刷新感,辅助以“神转折+海外经典影视IP戏仿”的创意表现形式,以如今年轻人喜闻乐见的沙雕风剧情,轻松地幽默呈现了难以说出口的社交尴尬,自然带出不同场景下全新英雄品类的独特功能卖点。卖货方式的刷新,体现在突破品类货架,跨品类组货,视觉上结合“聚光灯”元素,定位升级为解决尴尬的全球“夏日神器”,以此强化进口商品在细分品类的优势。“全球开眼日”的国际感体现原装进口全世界,是天猫国际的平台价值。为了能够传达给消费者品牌自身的国际感、进口感,视频在故事设定上选取了日本、法国、英国三个国家,戏剧化再现海外经典影视IP桥段,强化内容的异国感。配合视频制作内容,动态海报同样运用聚光灯元素,延展出燃脂纤体、控油不脱妆等更多品类。在渠道上,双微以不同角度话题切入,使整个传播有一致性又可延展。微信端以吓脑师创作漫画图文《相比于寒冬,互联网公司更怕夏天》,针对互联网上班族的尴尬先做冷启动,24小时内突破10万+。微博端,就以三段神转折病毒视频传播,配合#不尬夏天#话题讨论。截至目前,话题还在持续发酵中,阅读量过亿,视频播放量近千万。网友纷纷在话题下,分享了自己在夏日遇到的令人捧腹的尴尬时刻。
移动摄影详解,看这里就足够了
摄影机的机位是叙事中的关键决策,不仅仅是“看上去不错的地方”,而且机位也决定了观众会看到什么,从什么样的角度看。自从格里菲斯将摄影机从单一的固定机位中解放出来以后,摄影机的移动在电影视觉艺术中所占比重越来越大。摄影机移动辅助工具:1. Dolly车(20世纪前期开始使用的摄影机移动方法)2. 摄影机摇臂(20世纪20年代出现)3. 摄影机手持稳定器(最早用于《光荣之路》1957和库布里克的《闪灵》,20世纪70年代普遍使用)库布里克和斯坦尼康操作员在叙事电影的拍摄制作中,摄影机移动的原则是移动必须带有目的性。摄影机的移动不仅仅是为了移动,还意味着叙事技巧。摄影机的移动动机有两种:1. 表演本身要求摄影机移动,例如一人物从椅子里起身并走向窗户,那么摄影机跟着她移动是非常合乎情理的。这种移动虽然并非必须,但肯定是表现剧情的方法之一。《闪灵》拍摄现场2. 无论是摄影车开始移动、停止还是平遥镜头,都应该有目的性,移动的动机可能只是为了将影片切换到一个新的画面去。新的画面应该包括着新的信息,其构成方法也富有意义,而不是“摄影机移动到了这个地方”。这其中一个很重要的部分就是摄影机应该在任何移动结束的时候“安顿”一会儿,它必须“展示”这个新画面,并在剪辑点停顿至少一拍。如果这个镜头后面要接上一个静态镜头,停顿就非常重要。特别是在摄影机移动的开始和结束是由拍摄对象驱动的情况下,摄影机和拍摄对象运动的时间点必须匹配,移动过程中也必须精确控制速度。如果摄影车以全速“启动”,然后突然刹车,拍出的肯定不是你想看到的画面。大多数情况下,摄影师希望摄影车来去“如羽毛般”轻盈。摄影机的移动本身或许也带有目的性,例如,移动可以展示新的信息和观察场景的新视角。摄影机也许会移动到拍到某个人,或拉回到一个远景镜头去。没有目的性的摄影机移动会分散观众注意力,这会把观众从情节中拉出来,令他们意识到自己正在看电影。但是这样的移动也是有用的,特别是在非常风格化的电影中。有很多方法可以找到摄影机移动的动机,他们能够用来强调某个画面或镜头之外增加一层意义。他们也可以给画面加入一种活力、快乐、威胁、悲伤或任何情感因素。摄影机移动就像是音乐的节拍一样,摇臂的移动可以“拔高”,就像是音乐曲调提高,或摄影机可以按着画面的节奏翩翩起舞。电影《洛基》移动摄影基本技巧平摇:摇镜头是全景的简写,摇镜头是指从向左或向右水平移动摄影机。注意:摇得太快就会产生频闪效果按照经验来说,快门角度是180度,且帧率是24fps 或25fps的条件下,一个物体从画面的一边一道另一边的时间应该是3到5秒,更快的话就有可能产生频闪问题。《沉默的羔羊》仰摄:仰摄是一种垂直的运动,比水平摇镜头使用的频率低很多。仰摄常用在叙事镜头、纪录片和新闻电影种大部分的表现形式中。摄影机的拍摄机位会收到很多条件的限制,但是由于斯坦尼康手持机架和类似的装备能够跟着演员上下楼梯和斜坡,他们开创灵电影中的新领域。他们都能够加强立体感,并让我们跟着人物在空间中移动。现代的先进技术结合心灵手巧的布景师和摄影助理们,基本上没有地方是摄影机到不了的。推进/拉远推进和拉远经常结合远景镜头和特定近景镜头,这是为观众选择视角的方法,增添灵戏剧感,推进和拉远能有效地令观众集中注意力。缩放缩放是焦距的光学变化,它在摄影机不动的前提下,将视角的位置推远或拉近。可见的镜头缩放在20世纪70年代末之前的电影拍摄中并不常用。原因很简单:缩放本身吸引了很多注意力,让观众意识到他们在看电影——这是我们在摄于无形的原则中通常要避免的情况。当你进行镜头缩放时,一定要带有目的性。此外,最好的办法是将缩放藏起来。隐藏缩放是一门艺术,它可以和小幅度的摄影机移动、摄影车移动、摇镜头和演员移动结合起来,达到摄于无形的效果。缩放和摄影车的区别摄影师如果希望在一个镜头中从一个远景或中景变幻到特写,乍一看,移动摄影车和放大画面好像没有本质区别,但在实际效果上,他们完全不同。1. 缩放改变了观众的视角。广角画面通常有很深的焦距,画面囊括了很多北京元素,而长焦画面中的背景会被压缩,你只能拍到很少的背景。缩放还会改变精深,所以背景或前景可能会变得更清晰或模糊。2. 摄影车的移动是动态的,这是缩放无法达到的。当进行缩放时,视角不会变化,因为摄影机没有移动;但是用摄影车移动时,摄影机相对于主体的位置就变化了。即使主体仍然在画面的正中间,主体的背景也在移动。这为画面增添了一种动态的感觉。镜头结束时的背景会和开始时完全不同。这并不是说缩放不好,知识说两种移动会对你的画面所造成不同的视觉效果,而理解其中的区别非常重要。很多人都认为要同时进行其他类型的移动来“隐藏”缩放,这样缩放就不会很显眼。这就是缩放最大的问题:它本身吸引力注意力,让观众意识到他们在观看电影。缩放和摄影车同时使用时,就能产生非常戏剧感的效果。这种技巧是在摄影车推进的同时缩小画面。图像大小会保持不变,但戏剧性的变化在于画面的视角和背景。常见的移动镜头跟拍镜头摄影机移动最简单和明显的原因就是跟随人物或车辆的移动方向。大多数情况下,摄影机是跟随主体并和主体的运动方向平行。当然摄影机保持在主体前方,回头拍摄主体或跟着主体也是可以拍的,但这种镜头不如跟拍那么有动感。跟拍能够强调主体移动的背景和移动的范围。反向移动镜头如果摄影机总跟着主体移动,一直配合主体的移动方向和速度移动,画面就会变得有点乏味。在这种情况下,摄影机被“绑定”在主体上,完全依靠它。如果有时摄影机与主体运动的方向不同,就能给增加一些对立感,能够深化场景。只要摄影机与主体的移动方向反向,背景的移动速度就会更快,是跟拍时背景速度的两倍。它的一种变体是沿着主体移动方向垂直移动。展示镜头一种简单的摄影车和摇臂移动可以制造一个有效的展示镜头。一个物体撑满画面,镜头一转,出现其他物体。当你要用后一个画面的内容强调第一个镜头中的内容或对其做出讽刺性的注解时,这种类型的镜头时最有效的。环形镜头当预定摄影车或轨道时,我们通常还会预订环形轨道。环形轨道一般是45度或90度的,他们可以拼接起来组成一个完整的圆环。其大小取决于轨道的半径。这种环形轨道的一种特殊用法就是让摄影车绕着主体运行一整圈或半圈。但如果没有目的地去拍摄这种镜头地话,就很容易被滥用或者显得不自然。设置环形轨道场景时,需要注意:由于最常见的用法是绕着主体以近景缓慢移动,拉动焦点就变成了很复杂的问题。最好的办法是将环形移动简化,将主体设置在环形圆心上。摇臂移动镜头摇臂最有用的地方是它能够在一个镜头中完成大范围的垂直移动。虽然使用摇臂也可能只是为了将摄影机架到一个很高的机位,大多数基础摇臂镜头都是以一个高度角俯视全场的视角作为定场镜头,然后往下移动推进,锁定一小块地方,那里通常就站着主角。这种手法通常用来开启一个场景,将定场镜头和较近距离表演的主镜头结合起来。相反的应用是,从一个近景镜头开始,然后拉回到远景,这是结束一个场景的有效方法,也经常用在整部影片的最后一个戏剧性镜头中——缓慢揭示镜头。根据场景和整体影片中的内容,它可以包含极具感染力的情绪内容。例如,如果近景是一个年轻人躺在人行道上流血而死,拉回到远景中呈现出一条人迹罕至的街道,没有人会来救助他,这带来了一种悲剧绝望的感觉。这类镜头会产生特定的意义,应该小心使用。摇臂还能够进行流畅而戏剧性的“俯冲”,这可以用来制造欢乐和活力的效果。它能够与人物或剧情一起翩翩起舞,比任何种类的摄影机移动效果更好。行驶镜头行驶镜头主要用在摄影基座安装在车辆上的情况。可以是画面车辆上,也可以是跟着它的摄影车上。“画面”车辆指的是正在被拍摄的车辆。
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