KFC 早餐宣传片- 每个早起的你都可歌可颂
“明天早上一定早起”“明天一定早期做早餐”“明天闹钟一响就立刻起来”每天睡前我都对自己说,明天一定早起。结果,你们懂的!闹钟一响,立马关掉,眼一闭再一睁,已经迟
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因为光明 所以温暖
因为光明所以温暖,光明营养爱心早餐指南每天清晨一睁眼最让妈妈们头疼的是吃什么?早餐吃什么?孩子早餐吃什么?豆浆+油条包子+白粥还是……天天一个样一脑门子的问号啊
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闪闪发光!M记推出“金拱门桶”,携吴亦凡送你2019第一桶金
12月26日,麦当劳推出促销活动#重金寻亲#,凡姓名中含金的顾客,均可持身份证到门店享受金桶买1送1活动,有机会收到麦当劳送出的“2019第一桶金拱门桶”兑换券
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舞力觉醒栏包动画
北京卫视《舞力觉醒》节目包装片头觉醒炸裂,舞力全开。为 北京卫视 制作三维:菲林特效助理:小宗剪辑:Was背景音乐来自 Audiojungle2017年09月
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阿里巴巴奥运宣传片--冰球篇
《冰球篇》的故事原型是一支肯尼亚业余冰球队,在一个全国上下只有一块冰场的非洲热带国家,冰球几乎是一项不可能的运动。没有专业的教练,冰球队只能跟着YOUTUBE视
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油管2000w+播放量的城市宣传片让人一秒魂穿东京
当传统遇上现代,当科技与艺术融入生活,会发生哪些变化呢?东京就是这样一座传统与现代科技并存的城市。为迎接2020奥运会,网站TokyoTokyo推出的一系列东京
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02:55
铂涛旅行APP广告
为 铂涛旅行 制作 制片人: Yuki 导演:Roy / 摄影:Devin剪辑:Devin后期:Chun摩尔智造制作 / 2017年07月 于广州详情:广州
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天猫精灵TVC--“懂浪漫,更懂你”
客户:天猫精灵 | 代理:米兹文化 | 监制:周哲轩 | 导演:胡越 | 文案:稳稳@米兹文化 | 制片:小A | 摄影:老侯 | 灯光:小傅 | 美术:白书一
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凯迪拉克宣传片
通过两位日常用车的车主,阐述车子的优良性能。
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好丽友的年兽是来卖萌的吧
年底,好丽友上线一则新年短片《奇遇新年》,以小朋友和年兽的故事,为即将到来的春节增添年味。短片中小男孩偶然发现家中有“年兽”,然而却不像故事书中一样体型庞大,龇
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新式荷兰酒店集团CitizenM酒店创意广告
新式荷兰酒店集团CitizenM酒店宣传片制作
温德姆酒店集团形象片
脚踏实地,是面对未来的正确方式
希尔顿酒店宣传视频
希尔顿国际酒店集团(HI),为总部设于英国的希尔顿集团公司旗下分支,拥有除美国外全球范围内"希尔顿"商标的使用权。希尔顿国际酒店集团经营管理
微笛讴影视
北京市  /  视频 12
无需赘言,我们用作品‘说话’。 微信:linjingdao
宁夏宣传片
宁夏  /  视频 15
宁夏视纤传媒有限公司,2003年,一批在电视台工作过的优秀传媒制作精英以各自经营多年的工作室整合组建
一明影视
北京市  /  视频 42
一明宇华国际影视广告(北京)有限公司(简称一明影视),成立于2006年,主要从事视频营销策划咨询、电
樱果传媒
湖北省  /  视频 7
武汉樱果文化传媒有限公司(樱果传媒,Cherry Media)成立于2014年,由中南
广州咏赞科技
广东省  /  视频 10
作为专业数字视觉综合服务供应商, 专注于三维技术、数字影像、CG应用领域, 以独特的创意及艺术创作为
莱檬文化传媒有限公司
广东省  /  视频 15
离创新只差一点点”也不行!公司本着创意、精致、卓越、服务至上的理念,为客户提供系统的品牌视觉解决方案
非物质文化遗产小样
父亲有个梦父亲的梦想是梦想我能成才我现在也有个梦是在它(纸板画)身上它就像我孩子一样
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橙之心语膳食茶
汲取古代膳食智慧,以茶为饮,健康生活。视频通过模特情景演绎,讲述膳食茶冲泡方法、原料、产品品类、文化溯源等。紧贴“健康茶饮”的产品理念。
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沙发情景演绎:理想的生活
近距离感受独特的温暖。放下一切,放肆享受。平凡的日子,享受不平凡的个人空间,这就是理想的生活。
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跟屁虫影视:方太锋丽之平凡的爱
方太,二十余年来始终专注于嵌入式厨房电器的研发和制造,致力于为追求高品质生活的人们提供具有人性化厨房科技和可靠品质的嵌入式厨房电器产品。产品视频通过模特演绎,以
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台中國際花卉博覽會 宣傳片
人與地球交織的美好樂章,唯有靜下心來,才能聽見自然的真理、生命的天籟,我們誠摯邀請民眾,一起「聆聽花開的聲音」。
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时尚芭莎全球巡礼
时尚芭莎全球巡礼时尚与动感城市与风格我们将不同城市利用是时尚芭莎杂志的形式展现出来诠释时尚无国界
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百萌Asprout 婴儿食品级洗护乳广告
百萌Asprout 婴儿食品级洗护乳广告4K拍摄和输出创意剧本 | 制作公司:宏叶影视
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Tribit智能音响《夺回我的精彩》
Tribit智能音响《夺回我的精彩》广告4K拍摄和输出创意剧本 | 制作公司:宏叶影视
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跟屁虫动漫:台州改革开放四十周年动画微电影获省一等奖
(跟屁虫动漫 周文王)该作品获省自然资源厅“改革开放40周年微电影”一等奖。微电影以《家·见“证”幸福》为主题,以“回乡买房—办证变革—和合社会”为主线,以喜闻
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味全《冬日恋人》定格动画
男主角人偶以代言人王一博为形象参考。演绎羊毛毡宇宙星空中,一对冬日恋人的温暖恋情。 特别设计西瓜摩天轮星环,与芒果山星球,呼应味全乳酸菌全新上市的西瓜口味、芒果
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宠物江湖:爱宠就现在
宠物食品标准内涵盖了水分、蛋白质、粗脂肪、粗灰分、粗纤维、无氮浸出物、矿物质、微量元素、氨基酸、维生素等几方面的内容,其中,粗灰分是非营养性内容,粗纤维有刺激胃
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POPIC 小房子与发呆鸡
在一座童话中的城市里,各种各样的房子拥挤地排列着。一座长相特别但是个子非常小的房子发现自己与周围房子们的不同,越来越希 望自己快快长大。就在他发呆消极的时候几只
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时尚芭莎全球巡礼
时尚芭莎全球巡礼时尚与动感城市与风格我们将不同城市利用是时尚芭莎杂志的形式展现出来诠释时尚无国界
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氦气的实验
Helium - it is the collaboration of vfx technology in movie 4d.Xparticles 3.5 +
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The Cost of War(战争代价)
一个世纪前,1918年11月11日结束了第一次世界大战。经过4年的战争,有1860万人死亡。
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幕后推荐 幕后最新
干货来了,宣传片广告片影视剧剪辑方法和技巧
一:影视后期剪辑从业人员必备:在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。二:寻找剪切点的方法:应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始 拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。四:电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。五:剪辑的目的从物理制约中解放,自由控制时间和空间在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节在作品中省略故事中实际时间的流逝省略故事中空间的移动结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素六:动作剪辑中的固定规则被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。七:镜头连接(一)、动作以7:3连接首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。(二)、把两个动作连接成一个将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。下文是使用的范例是:被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。但是,采用这种连接方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众赞成一种沉闷的印象。单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。动作连接的要点两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度,也可以使用这一规则来处理。当然,如果素材不是同时拍摄而成的,只要改变一下角度,以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点,连接的方法会有很多种。例如,先拍摄球出手前的一瞬间,随后再拍摄出球后手向下收回的动作,然后把它们进行连接。以动作为中心进行剪辑时,必须注意几个方面的问题,以下就是要点所在。将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性。大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更为流畅。同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作的顶点处进行连接。(三)、有目的地重叠动作用以强调通过有目的地重复,用以强调某一动作,这种方法被称为双重动作或是三重动作。范例影像中,把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点,连接从前方、后方拍摄到的这一动作,最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。这样一来,对于观众不说,动作可能并不是那么流畅,但是“出球”的动作重复了3次(三重动作),给人印象十分深刻。双重动作,只有当有意识地想要突出某一动作时才有效,而且要尽量精短,以免冗长。(四)、激烈的动作场面可能省略中间部分剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑,再多的时间都不够表现,观众也会觉得冗长、乏味。这时,比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头,然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间,增加影片的速度感,让观众百看不厌。运用这种手法时,必须选择抽去哪些镜头,这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等,如果抽去了这些顶点镜头,就无法了解动作会朝哪个方向发展。跳跃式剪辑发展了这一手法,它是中间抽去手法的一种,由戈达你创立,如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌,使制作让人印象深刻的场面成为可能。动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时,必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头,最初状态、投球时手臂位置达到最高时,手臂下垂,仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。(五)、连接frame in和frame out画面被拍摄物体在拍摄框架中,这被 称为frame in。反之,被拍摄物体离开拍摄范围,则称之为frame out。走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车,这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的frame in和frame out画面。自行车从镜头前骑过的场面,在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然,我们可以按照从自行车驶入空舞台(镜头中只有背景,没有被拍摄物体)到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错,但是空间上显得过于空旷,而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时,然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中,一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同,在frame in和frame out之间加入一帧空舞台镜头,画面前后会更为连贯。(六)、用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作不同被拍摄物体的动作怎样连接?范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接,首先让奔跑而来的人物越跑越近,直至充满整个画面,使画面变成黑色,然后连接上后续的镜头。虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同,但是一来一往之间的黑屏(或者是光线很暗的镜头)成功地再现了流畅的动作。对话剪辑中的固定规则人物台词的剪辑方法,对话在这里就是指台词。对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法,是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑,其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。(八)、台词连接一、台词以1:3连接台词与台词之间,除去se和bgm等之外,余下的就是无声状态了。对于影像剪辑来说,重要的是如何制造出这种无声状态,并利用它来表现影片的节奏。范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的,因此两个人并没有进行真正的对话(=间隔)。剪辑时,如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。一般来说,对话与对话之间的间隔按照1:3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度,那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。二、台词的上移下移,增加戏剧性效果对话的上移下移,即将台词部分插入前一镜头(上移)或拖入后一镜头(下移)中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。例如:a先生被某人叫住。b先生向他打招呼说“你好, a先生”,将这一部分上移,随后出现b先生的镜头中再插入上移了的a先生的台词,“这不是b先生吗!”。这样一来,整个场面就显得更为流畅和连贯了。例如:将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移,突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。例如:为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化,将男主角的台词上移,和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词,画面中中有女主角无声的脸部镜头,影片会显得很长,而且没有节奏感。并不是台词的长短决定镜头的剪切,而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切,这一点是至关重要的。三、使用嵌入的蒙太奇手法表现心情要想让上面的场面更戏剧化,可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如,露出一点后续的镜头,这样也是可以的。前组镜头中女主角的台词说到一半时,插入男主角的脸部镜头,这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化,更是能强调之前平静愉快的状态。非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点。1.初学者可以使用传统的o.l方法柔和地过渡镜头o.l(over lap重叠摄影)与淡入、淡出一样,是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动,也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。2、用遮蔽物连接不同场景!换窗换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时,通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。遮蔽物大体上可以分为两种,不可动遮蔽物(墙壁或是其他很大的东西)和行人等可以动的对象。两者本来都是可以直接连接的,但是使用遮蔽物连接显得更加自然。3、用模糊画面连接不同的场景聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像,或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。因为它是非常抽象的画面,所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。但有一点需要注意,如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处,最后做出的结果看上去会很不和谐。比如说,从红色的玫瑰转到警车的信号灯,或是从一个人的脸转到另一个的脸等,模糊画面连接的应该是具体的场面,在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。4、用运动造成的模糊效果连接镜头快速移动拍摄是用极快的速度左右(也可以是上下)移动摄像机进行拍摄。使用这种方法的时候,会出现模糊的效果,连接不同的镜头。这种手法给人以重视空间移动的印象,注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头,就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。注意不同场景中的背景也应有较大变化。5、用一样的风景来连接镜头空切是在连接同时进行的两个不同场景时,在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空,再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法,不是蓝色的天空也可以,可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远,但是一定要有共通点(如大海)。6、用曝光效果连接镜头像用强烈的闪光灯来拍摄一样,用闪光(快速闪光出现的完全白色的镜头)来连接不同,镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。7、用分割画面过渡到后续镜头一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做,观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去,插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。其他有代表性的剪辑方法影像产品可以说是蒙太奇的集合最后介绍的是cut back(回切)等有代表性的剪辑方法,剪辑师可以通过不同的剪辑方法,使情节、登场人物的心情,以及影像的含义等有很大的改变,有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的,这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。8、让同时进行的不同镜头交替出现让在不同场所同时发生的事情交替出现,这叫回切(也可以叫做交叉剪切)。回切在强调场面连续性的同时,增强紧张感和表现力。通过改变镜头的摄影速度(慢动作),可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现,最后双方出现于同一场所,这种方法效果会更好。例,约会迟到了,快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后,无论是两人最终见面,还是男性没有赶到,女性一个人去逛街,镜头效果都会很好。与回切相近的剪辑方法还有回闪(flash back)。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时,插入很多超短镜头。2、当连接很困难时,插入黏合剂似的画面切出(cut away)是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法,在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。例如,拍摄两个人在咖啡厅的情景时,并不是把两个人的特定镜头连接在一起,而是在中间插入咖啡方糖的镜头,这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。例,把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下,如果没有这个宝石的镜头,在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。3、用不同框架的镜头连接,产生节奏感!放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。将框架不同的心情镜头(一般是可以表现人物心情的特写镜头)与场景镜头(状况镜头,一般是远镜头或超远镜头)阶段性地连接起来,通常的做法是分成3个阶段,注意不同镜头的框架是不同的。例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头(放大)。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调,可以使用这种方法。从电影看“回切”的奇妙之处回切,就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。这种方法看上去似乎很难,实际上,我们经常可以在电视剧与电影中看到,它是一种非常普通的剪辑手法。比如,打电话的男人和女人交错出现,这是很常见的镜头,但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现,给人以更加接近电影的时间感。比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候,用回切的手法会使影片进入高潮,提高速度感,给观众以更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。回切的手法可以赋予镜头新的含义。比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景:凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候,窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切,使得影片的情节更有表现力。在克波拉的影片《地狱默示录》中,回切又变得有几分哲学意味了。在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解,但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。以上为影视后期从业者剪辑时应注意的问题和方法技巧,希望大家根据片子的具体情况灵活运用。
橙之新语膳食茶
导演制片 橙之新语膳食茶 1天前
(跟屁虫编导极乐)汲取古代膳食智慧,以茶为饮,健康生活。视频通过模特情景演绎,讲述膳食茶冲泡方法、原料、产品品类、文化溯源等。紧贴“健康茶饮”的产品理念。项目名称橙之新语膳食茶拍摄日期2019-01-05合作背景客户为淘宝中药养生类目Top前十。二度合作,甲乙双方充分信任。在成片质量上取得了重大突破。客户实力淘宝中药养生类目Top前十。投放渠道淘宝头图拍摄地点橡皮擦百变客厅创作团队:制片:陈萼导演:极乐摄像:巨灵化妆师:净坛演员:陆恩馨细节描述由于本次视频是同类风格二次拍摄,这次摄制团队在减少了人员分配和设备低成本的情况下,成功复刻了肚脐贴类古风视频,更大力度地给项目减少了成本。
影视制作中对存储系统的需求分析和管理使用
1.大数据容量存储、高带宽需求现在的全媒体制作系统数据存储最明显的变化有两点:大数据量和多种数据格式、类型。电视节目的制作已经从标清过渡到高清并逐步向超高清4K转变,最直接的变化就是数据存储量的几何级数的增长。例如:标清信号720*576约40万像素;高清信号1920*1080约200万像素;4K信号3840*2160约800万像素。在采用相同编码格式和帧率的情况下,对数据的存储容量和带宽要求成倍增长:标清到高清增长5倍,高清到4K增长4倍。与此同时,高、标清同播、4K素材下变换、网络播出、全媒体发布等都会使原本单一的素材变成多种格式、多种编码混合使用,无形中又让数据的容量再次增长。广电节目在制作中实时性的要求是很高的,数据容量增长的同时数据带宽的要求也在同步提高,对存储系统的性能要求也在不断提升。2.媒体管理和生产的无带化、文件化和流程化数字技术的不断发展和云网络、虚拟技术的实用化,使电视媒体的制作、播出和存储全面实现了文件化和无带化。媒体生产、管理的文件化让存储系统成为了内容生产和管理的核心载体。以往在网络中还利用磁带作为节目下载、审核和节目交接的备份手段和技术通道,现在这些都将全部迁移到云网络中的存储系统中进行。存储系统将赋予更多的管理任务和更高的安全要求,需要更精细化的流程设计以满足媒体生产、管理上的需求。3.运行效率提升从前面两点我们可以看出,存储系统的大容量、高带宽和更精细全面的流程化管理要求,使存储系统从以前媒体制作系统的核心变成了节目运行管理系统的核心。云网络存储系统设计的好坏和使用效率的高低,不仅仅决定节目制作系统的运行效率,还在很大程度上影响整个全媒体的生产、管理和运营。所以在设计和使用中要特别注意存储系统管理使用的灵活性和运行效率提升。4.数据发掘和整理能力。在采用云网络的全媒体生产制作系统中,存储系统已成为整个系统的核心,存储的各类媒体数据就是电视台的核心产品和核心价值。但是在传统的数据存储系统中非热点数据和数据垃圾容易产生堆积效应,生成大量的垃圾信息和数据。随着时间的增长,这些垃圾信息和数据将严重影响系统的运行效率,最终拖累整个系统的运营能力。所以存储系统中对数据发掘和整理是将来非常重要的一环。在存储系统中要有发掘归档非热点数据的机制和能力,要有发现和整理各类垃圾数据的方法和技术,这样才能使存储系统中的数据产生更大的价值和更高的效率。
圣典传媒为享订酒店平台拍摄情景剧
1月11日,圣典传媒为广州市享订网络科技有限公司拍摄享订酒店平台情景剧。此次拍摄主要是想要通过视频的形式对客户进行引流,提升企业业绩。经过前期的沟通与交流,圣典传媒根据享订平台的特点与优势,通过情景剧的形式,选取了酒店住客,酒店服务员,服务商,代理商,酒店老板五个角色,利用幽默诙谐的表演方式,演绎不同角色使用享订平台能够获得的好处。经过1天时间的拍摄,拍摄圆满完成,我们一起期待一下成片吧!圣典传媒,作为专业的企业宣传片、广告片,情景剧,创意小视频,制作公司,专注于打造一站式视频营销服务体系,拥有7+行业经验,4A级创意团队,电影级摄制班底专业护航,500+知名企业合作案例,用视频的力量助企业业绩爆长,品牌裂变。
干货来了,宣传片广告片影视剧剪辑方法和技巧
一:影视后期剪辑从业人员必备:在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。二:寻找剪切点的方法:应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始 拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。四:电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。五:剪辑的目的从物理制约中解放,自由控制时间和空间在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节在作品中省略故事中实际时间的流逝省略故事中空间的移动结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素六:动作剪辑中的固定规则被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。七:镜头连接(一)、动作以7:3连接首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。(二)、把两个动作连接成一个将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。下文是使用的范例是:被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。但是,采用这种连接方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众赞成一种沉闷的印象。单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。动作连接的要点两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度,也可以使用这一规则来处理。当然,如果素材不是同时拍摄而成的,只要改变一下角度,以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点,连接的方法会有很多种。例如,先拍摄球出手前的一瞬间,随后再拍摄出球后手向下收回的动作,然后把它们进行连接。以动作为中心进行剪辑时,必须注意几个方面的问题,以下就是要点所在。将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性。大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更为流畅。同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作的顶点处进行连接。(三)、有目的地重叠动作用以强调通过有目的地重复,用以强调某一动作,这种方法被称为双重动作或是三重动作。范例影像中,把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点,连接从前方、后方拍摄到的这一动作,最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。这样一来,对于观众不说,动作可能并不是那么流畅,但是“出球”的动作重复了3次(三重动作),给人印象十分深刻。双重动作,只有当有意识地想要突出某一动作时才有效,而且要尽量精短,以免冗长。(四)、激烈的动作场面可能省略中间部分剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑,再多的时间都不够表现,观众也会觉得冗长、乏味。这时,比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头,然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间,增加影片的速度感,让观众百看不厌。运用这种手法时,必须选择抽去哪些镜头,这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等,如果抽去了这些顶点镜头,就无法了解动作会朝哪个方向发展。跳跃式剪辑发展了这一手法,它是中间抽去手法的一种,由戈达你创立,如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌,使制作让人印象深刻的场面成为可能。动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时,必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头,最初状态、投球时手臂位置达到最高时,手臂下垂,仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。(五)、连接frame in和frame out画面被拍摄物体在拍摄框架中,这被 称为frame in。反之,被拍摄物体离开拍摄范围,则称之为frame out。走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车,这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的frame in和frame out画面。自行车从镜头前骑过的场面,在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然,我们可以按照从自行车驶入空舞台(镜头中只有背景,没有被拍摄物体)到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错,但是空间上显得过于空旷,而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时,然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中,一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同,在frame in和frame out之间加入一帧空舞台镜头,画面前后会更为连贯。(六)、用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作不同被拍摄物体的动作怎样连接?范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接,首先让奔跑而来的人物越跑越近,直至充满整个画面,使画面变成黑色,然后连接上后续的镜头。虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同,但是一来一往之间的黑屏(或者是光线很暗的镜头)成功地再现了流畅的动作。对话剪辑中的固定规则人物台词的剪辑方法,对话在这里就是指台词。对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法,是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑,其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。(八)、台词连接一、台词以1:3连接台词与台词之间,除去se和bgm等之外,余下的就是无声状态了。对于影像剪辑来说,重要的是如何制造出这种无声状态,并利用它来表现影片的节奏。范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的,因此两个人并没有进行真正的对话(=间隔)。剪辑时,如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。一般来说,对话与对话之间的间隔按照1:3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度,那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。二、台词的上移下移,增加戏剧性效果对话的上移下移,即将台词部分插入前一镜头(上移)或拖入后一镜头(下移)中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。例如:a先生被某人叫住。b先生向他打招呼说“你好, a先生”,将这一部分上移,随后出现b先生的镜头中再插入上移了的a先生的台词,“这不是b先生吗!”。这样一来,整个场面就显得更为流畅和连贯了。例如:将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移,突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。例如:为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化,将男主角的台词上移,和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词,画面中中有女主角无声的脸部镜头,影片会显得很长,而且没有节奏感。并不是台词的长短决定镜头的剪切,而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切,这一点是至关重要的。三、使用嵌入的蒙太奇手法表现心情要想让上面的场面更戏剧化,可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如,露出一点后续的镜头,这样也是可以的。前组镜头中女主角的台词说到一半时,插入男主角的脸部镜头,这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化,更是能强调之前平静愉快的状态。非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点。1.初学者可以使用传统的o.l方法柔和地过渡镜头o.l(over lap重叠摄影)与淡入、淡出一样,是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动,也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。2、用遮蔽物连接不同场景!换窗换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时,通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。遮蔽物大体上可以分为两种,不可动遮蔽物(墙壁或是其他很大的东西)和行人等可以动的对象。两者本来都是可以直接连接的,但是使用遮蔽物连接显得更加自然。3、用模糊画面连接不同的场景聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像,或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。因为它是非常抽象的画面,所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。但有一点需要注意,如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处,最后做出的结果看上去会很不和谐。比如说,从红色的玫瑰转到警车的信号灯,或是从一个人的脸转到另一个的脸等,模糊画面连接的应该是具体的场面,在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。4、用运动造成的模糊效果连接镜头快速移动拍摄是用极快的速度左右(也可以是上下)移动摄像机进行拍摄。使用这种方法的时候,会出现模糊的效果,连接不同的镜头。这种手法给人以重视空间移动的印象,注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头,就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。注意不同场景中的背景也应有较大变化。5、用一样的风景来连接镜头空切是在连接同时进行的两个不同场景时,在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空,再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法,不是蓝色的天空也可以,可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远,但是一定要有共通点(如大海)。6、用曝光效果连接镜头像用强烈的闪光灯来拍摄一样,用闪光(快速闪光出现的完全白色的镜头)来连接不同,镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。7、用分割画面过渡到后续镜头一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做,观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去,插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。其他有代表性的剪辑方法影像产品可以说是蒙太奇的集合最后介绍的是cut back(回切)等有代表性的剪辑方法,剪辑师可以通过不同的剪辑方法,使情节、登场人物的心情,以及影像的含义等有很大的改变,有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的,这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。8、让同时进行的不同镜头交替出现让在不同场所同时发生的事情交替出现,这叫回切(也可以叫做交叉剪切)。回切在强调场面连续性的同时,增强紧张感和表现力。通过改变镜头的摄影速度(慢动作),可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现,最后双方出现于同一场所,这种方法效果会更好。例,约会迟到了,快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后,无论是两人最终见面,还是男性没有赶到,女性一个人去逛街,镜头效果都会很好。与回切相近的剪辑方法还有回闪(flash back)。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时,插入很多超短镜头。2、当连接很困难时,插入黏合剂似的画面切出(cut away)是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法,在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。例如,拍摄两个人在咖啡厅的情景时,并不是把两个人的特定镜头连接在一起,而是在中间插入咖啡方糖的镜头,这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。例,把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下,如果没有这个宝石的镜头,在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。3、用不同框架的镜头连接,产生节奏感!放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。将框架不同的心情镜头(一般是可以表现人物心情的特写镜头)与场景镜头(状况镜头,一般是远镜头或超远镜头)阶段性地连接起来,通常的做法是分成3个阶段,注意不同镜头的框架是不同的。例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头(放大)。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调,可以使用这种方法。从电影看“回切”的奇妙之处回切,就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。这种方法看上去似乎很难,实际上,我们经常可以在电视剧与电影中看到,它是一种非常普通的剪辑手法。比如,打电话的男人和女人交错出现,这是很常见的镜头,但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现,给人以更加接近电影的时间感。比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候,用回切的手法会使影片进入高潮,提高速度感,给观众以更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。回切的手法可以赋予镜头新的含义。比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景:凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候,窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切,使得影片的情节更有表现力。在克波拉的影片《地狱默示录》中,回切又变得有几分哲学意味了。在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解,但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。以上为影视后期从业者剪辑时应注意的问题和方法技巧,希望大家根据片子的具体情况灵活运用。
影视后期制作经验分享
后期分享 影视后期制作经验分享 17小时前
1、闪白:合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。2、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。3、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。4、构图:除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。5、声音与画面:对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。6、正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。7、颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。8、光效:通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。9、动画:避免过度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。10、学会做假来破坏点规律性:对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。11、结合前后镜头来预览:这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。12、多学习多借鉴:多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。13、考虑合成的真实性:真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集:多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。15、强烈节奏的剪切:碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。16、因果剪辑法:在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。18、抠像:抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。20、调色:不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。21、颜色的选择:当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。22、电视的显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。23、谨慎使用黄色:在片头色彩上,谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代替。24、色彩和景深:色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。25、调整心态,积极积累:成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。26、尊重客户:客户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。27、激发创作灵感:好的创意和艺术的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。28、善于交流:交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗。29、重视收集和记录:平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为创作提供良好的借鉴。
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