万科宣传片-与未来一起杭州
万科地产宣传片-与未来一起杭州the Future with Hangzhou搭载未来地铁,飞向天空之城!跟随文明日晷,纵入生活大海!万科,与未来一起杭州!
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NOMO相机广告《平凡的奇遇》
广告以历史登月的镜头开场引出故事。一个小男孩在自己的卧室里看着电脑里的登月画面,一脸痴迷。他也想拥有一次登月瞬间,于是根据历史的影像画面开始了一次登月现场的“复
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ELLE X SEPHORA 小众香水之旅
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完美日记&马赛克单色眼影
2016年,来自哈佛大学的品牌创始人和英国时尚设计师在伦敦相遇,希望有机会把欧美彩妆风尚带回亚洲,在视觉形象上有所突破。完美日记从T台获取灵感,提炼时装周等元素
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联想【生而向上】
联想结合“生而向上 Born To Rise”的品牌主张,携手导演张大鹏推出了一支新的广告片。短片讲述一个失败的电竞选手,在以100块卖掉自己电脑后又后悔的故事
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The Switch《灵魂互換》C罗与小球迷灵魂互換 超赞耐克足球广告
耐克足球广告NIKE Football :The Switch《灵魂互换》长达 5 分 57 秒,是迄今为止品牌最长的广告,而 2014 年世界杯的那支动画广告
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Jstudio_浦发万事达信用卡_ONLINE
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Its our world
现在的人们,都生活在手机的世界中...
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Oh Sheep
两个牧羊人在同一片草地牧羊的故事
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城市宣传片《最好的北京》
这部宣传片制作由李子韬导演历时两年时间,拍摄20TB素材、33万张照片、476段北京延时素材取其精华制作而成。宣传片制作中有游人如织的广场;有宫廷深埋的过去;有
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另一面的上海
如果上海的A面是我们常常看到的【外滩】、【东方明珠】和【南京路】; 那这里肯定就是你不熟知的上海B面:北方的朋友管他们叫【胡同儿】;上海的朋友管他们叫【弄堂】;
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城市纪录片《卢森堡》
卢森堡大公国,简称卢森堡,位于欧洲西北部,被邻国法国、德国和比利时包围,是一个内陆小国,也是现今欧洲大陆仅存的大公国,首都卢森堡市。因国土小、古堡多,又有“袖珍
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苗疆圣水 生态剑河
在多彩的贵州大地,黔东南蓝天净土之间,青山绿水环抱着一座年轻的移民城市----剑河,这里,山川秀美、水墨画卷,原生态古村落、民风独特古朴,浓郁的苗侗风情、厚重的
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 有道云笔记8周年自黑广告
一款无趣的app的正确打开方式别家的app体验今天明天后天,刷光你的时间有道云笔记的体验每天度日如年,浪费大家时间别家的app广告画风做漫画的,就要萌出血!做游
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西安翻译学院招生宣传片
本片以讲述西安翻译学院的硬件设施和校园文化,达到宣传招生的目的。
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智慧零售概念宣传片
智慧零售概念宣传片,由中国杭州互联网影视园区闪拍文化传媒编导,拍摄和后期制作
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烟雨江南,华为P30手机短片
这是短片前中后期都在华为手机上完成,真正的手机性创作。摄影师根据艺人一天半的行程进行记录性侧拍 导演/摄影/剪调-牧明
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LOVE IN CASIO
无论他们各自拥有怎样的社会标签,但此时他们身上所散发的精英气质,也正是CASIO JW-200SC系列在品质、创新,乃至创造社会价值上的极致追求,我想这就是CA
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日本去鞋臭广告-如何不加班?
日本的广告片有毒,这支广告,是有“味道”的广告......
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银联《折扣大学》
短短四分钟的广告片里的文案简直句句精辟,体会一下:有一种抠叫做“出门不捡就算丢”,也有一种赔叫做“不打折买就算亏”,讨价还价是门技术,满减打折也有学问,不知道为
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茅台醇浆60''TVC
【茅台醇浆 ·厚道之品】纯厚而不虚 浆原汁原味柔顺滑舒适 和和而不同茅台是品格的保证 醇浆是品质的升华茅台醇浆 厚道之品给尊贵的你 奉上一杯茅台醇浆导演:张乙
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CHILDREN
机械以及流水线一般的社会,细思极恐
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FriendSheep
讲述一只狼在羊群的生活中,最终还是耐不住自己的本性
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烟雨江南,华为P30手机短片
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小二郎于2012年正式组建,于2015年注册并成立公司,以重庆为总部,拥有小二郎(北京)、小二郎(上海)、小二郎(深圳)、小二郎(杭州)、小二郎(成都)六大影视
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幕后推荐 幕后最新
视效部门如何打造“哥斯拉”,巨大怪兽出镜每一帧都不简单
很久以来一直想整理一篇关于怪兽视觉方面的内容,刚好之前上映的《哥斯拉2:怪兽之王》提供了非常好的素材。下面的文字参考整理翻译自参与这部影片制作的高级动画总监Spencer Cook(MPC),整体视觉特效主管Guillaume Rocheron(MPC)和VFX主管Daryl Sawchuk (METHOD STUDIOS)分别接受采访时讲述的视效幕后制作内容。官方剧照电影《哥斯拉2:怪兽之王》这部电影在制作之初,主创人员花了几个月的时间来设计生物和场景环境的外观,并在整个拍摄过程中不断对这些设计进行微调。他们期望创造逼真的视觉效果,在片场拍摄过程中也尽可能多地使用真实的环境气氛和演员身上的互动灯光,运用实际的灯光模式来表现人物的情绪,增强场景气氛。概念设计稿和剧照编剧兼导演迈克·道特里希望影片中的这些怪兽是“现实的生物”,同时也要保留它们的经典特征。所以他们在动画中非常关注怪兽轮廓的视觉清晰度,希望每个怪兽都有一个特定的轮廓和肢体语言。按导演的话说,就是孩子们画出其中任何一个,大家也能一眼认出来他画是哥斯拉或者其他怪兽。概念设计稿在故事中,哥斯拉这些远古生物曾是地球的主人。所以需要把这些生物描绘成远古的神,神话中的生物。这一点必须在它们的动画表演中体现出来。它们不可能只是横冲乱撞的怪物,在镜头画面表现上,前期工作人员在文艺复兴时期的希腊神话绘画中获得了很多灵感。前期概念设计稿和剧照早期,他们为这部影片的生物动画设定了两个主要目标:怪兽需要有真实的感觉;怪兽必须有个性。原版电影如此受欢迎的原因之一,就是因为哥斯拉和其他所有的怪兽都充满了个性。此外,怪兽与人类的关系也一直是该系列故事的卖点之一。官方剧照在角色动画中,想要通过肢体语言和有限的面部表情来每个怪物的个性,并不容易。因为如果在它们身上夸大了人物的性格,很可能看起来很像卡通形象;反之如果只关注怪物动物类的特性,它又很难与观众产生共鸣。主创人员必须不停地寻找与观众进行视觉交流的方法,除了清晰的轮廓,还需要干净的动作来在视觉上得以清晰表达,不仅整体上看起来符合逻辑和审美需要,同时还要具有可识别性,能够吸引观众的注意。这种真实动物特性与类人人格之间的平衡,还会应用到每一个镜头中。一般来说,95%是动物,5%是性格。在一些关键镜头中,他们添加了额外的个性。同时整个团队一定要清楚这个生物表演的意图是什么,故事的节奏是怎样的,什么情感,处于什么样的镜头中……概念设计稿哥斯拉(Godzilla)在动画参考上,他们使用了著名的演员和动物来对应每个怪物的性格。哥斯拉由克林特伊斯特·伍德和穆罕默德·阿里组成,前者是经典电影中坚忍的硬汉形象,后者则是一位充满自信并拥有专业技巧的职业拳击手。他们将这些特质与灰熊和大象混合在一起,创造出怪兽之王的角色。官方剧照当然,哥斯拉的尾巴和背鳍是他标志性轮廓的主要组成部分。动画方面,他们先做了一些面部建模和索具,让哥斯拉能够表达情感,并与电影中其他地方看到的一些参照相匹配。然后花时间在外观鳍点燃和脉冲与生物发光,这些就涉及到照明和一些专业计算机技术的辅助。官方剧照如何实现哥斯拉游泳的镜头,也是他们必须解决的问题之一。研究小组发现了大型两栖动物短吻鳄和科莫多巨蜥,并在此基础上进行了初步的游泳循环。他们很快意识到,尾巴左右移动的距离打破了音障,所以必须把这个动作缩小到更真实的尺度。在哥斯拉稍微停顿并移动到指定位置的场景中,需要真正关注手臂和腿的姿势,以达到一个美观的轮廓。同时要让这些巨大的、幻想的、非拟人的生物,从它们的外表和动作上,真实地表达情感,看起来就像它们属于大自然一样。工作人员试着把所有的材质和材质都建立在真实的动物上,这样才会有真实的感觉。这些生物的规模要求他们在每个身体部位都加入大量的细节;从人类的角度来看,哥斯拉的指甲可能有校车那么大,所以必须确保每个指甲都能在IMAX屏幕上保持完整的画面。官方剧照摩斯拉(Mothra)摩斯拉主要出现在电影的六个片段中,其中三个是在电影开始时发生的主要片段:摩斯拉第一次从她的卵中出现;第二次在镜头中,马克被鱼鹰捕获,飞过海洋,飞向通往君主公司秘密实验室的石油钻井平台;以及哥斯拉第一次展示他的放射能量(生物荧光)并接近水下基地内的团队时的场景。海报及剧照主创人员从摩斯拉之前的形象中获得了最初的概念,并将其作为基础,在她的设计中细化了所有的细节。导演想从她身上体现出优雅,即使她是幼虫,也需要美丽和女性化。剧照同时摩丝拉是一种神圣的生物,电影故事中也更多体现了她的精神层面。我们参考了螳螂、蝴蝶和飞蛾等昆虫,将其与中国女武术家的身体语言结合起来(比如《卧虎藏龙》和《十面埋伏》),演员推荐包括章子怡(在电影中扮演陈医生)、杨紫琼和玛吉·毕博。武侠电影中飘逸长袍的杂技动作,对武侠电影的力量与美感有着重要的借鉴意义。他们还参考了很多来自大自然和现代汽车的设计,来确定她的轮廓,以及如何让她背部的外壳连接在一起。从各种昆虫、甲壳类动物和手臂和脚缓步类动物中寻找灵感,并研究植物的微距摄影和其他树叶微妙的图案细节,纳入外壳的结构细节和颜色模式,包括宇宙蛋模式沿着脊柱,这是主要的她的生物发光光源。摩斯拉设计探索的另一个重要部分是当她从卵中出来时所包裹的网。工作人员基于第一轮概念图,花了大量的时间开发这个网的外观。他们开发了一个程序系统,让我们可以在她的身体和她下面的地板上定义接触点,并绘制一系列树突和交叉曲线来模拟丝绸网的外观。概念设计稿他们对幼虫的内部解剖做了一些改动,并装配了一个中央骨架和一个假胸腔。我们想的是这个生物将如何移动,即使它最终以一系列盘绕的、蜿蜒的运动结束,主要是在一个地方。事实证明,非常棘手的是弄清楚沿着她背部的一系列连锁板应该如何连接起来,或者通过滑动分开,或者相互重叠,让动画师摆出最终看起来最好的姿势。概念设计稿基多拉(Ghidorah)吉多拉是一个独特的挑战,因为他的三个头都有不同的个性。从性能的角度来看,我们研究了狼群,我们发现狼通常围绕着它们的猎物进行旋转。他们做了一些动作捕捉的研究,通过让3个演员并排行走,重新调整他们的躯干和头部运动到单个的脖子和头部,也因此得到了一些非常有趣的结果。基多拉的幕后拍摄,需要三个演员。这个目标并不产生最终运动,但却展示了三个不同的大脑如何在同一时间执行相同的动作。吉多拉的两个侧头偶尔瞥一眼中间的头,这个动作就是参考就来源于此。概念设计稿吉多拉的动画方面参考除了狼群还有蛇。脖子上流动的s形曲线来自眼镜蛇和其他毒蛇。当看到蛇盘绕和拱起时,人类天生就能感觉到危险,所以他们用这一点来让吉多拉看起来很危险。概念设计稿吉多拉有他自己的天气系统,这意味着演员必须在诸多天气元素环境中表演,雨、雪、风……大部分电影片段是在摄影棚或背景中拍摄的,所以所有的一切都必须被创造出来。工作人员尽可能多地加入实用元素,而不是过多地保护蓝屏。比如其中一个场景中,他们在地上撒了17万磅espom盐,创造了雪域;需要极端的风,便使用了3个特殊风扇,基本上是喷气发动机,风速可达每小时100英里,还不得不增加几个燃气风扇来产生时速70英里的风力。官方剧照和概念设计稿拉顿(Rodan)拉顿是一种猛禽,灵感来自老鹰、秃鹫和秃鹰。体型较大的鸟比体型较小的鸟更容易拍打翅膀,所以通常让拉顿像秃鹰一样滑翔,以帮助抵消他巨大的身体。他的个性是一个头脑发热的火魔。他的肢体语言懒散、抖动、不对称。参考演员包括杰奎琳·厄尔·哈利和大卫·帕特里克·凯利,因为他们往往扮演脾气暴躁、危险的角色。拉顿的翅膀从来没有完全合拢过,它们像一件沉重的披风一样垂着。概念设计稿这部影片的大多数场景都是虚构的,无法直接拍摄成电影,而且显然在整个过程中都有巨大生物出镜,所以要把这部电影当做真人和虚拟制作的结合。因为电影的性质,工作人员做了大量的可视化处理,基本上我们把每一个镜头都看作是最终版本,包括镜头、构图、表演、灯光等等。他们还设法提前做出了很多创造性的决定,确定真人表演如何融入整个画面,生物发光如何影响演员,等等。概念设计稿在影片的重头戏:哥斯拉和吉多拉对峙并互相攻击的场景中,工作人员更是投入了大量工作。一般来说,动画角色或对象缓慢的动作看起来很大,而快速的动作看起来很小。质量、动量和惯性的物理原理要求运动中的重物需要额外的时间来加速或减速。基本上,方向的变化需要很慢,才能在视觉上传达出巨大的重量和比例。概念设计稿在动画术语中,怪兽可以快速移动,只要使用适当的帧数就可以轻松地进出动作。我们用了很多框架来描述每一个动作的“预期”和“跟进”。为了怪兽大战,他们研究了大量大型动物搏斗的自然视频,比如灰熊、大象、河马、海狮、海象,在一些特定的情况下,这些重达数吨的动物能以惊人的速度移动。剧照除了动物参考,他们还研究了大型建筑机械,如起重机、破坏球、建筑物拆除以及大规模自然事件,如泥石流、雪崩和树木倒塌的视频。这些都帮助团队想象出一个快速移动的又大又重的物体。他们确保了每个姿势和动作都涉及到整个身体。动力来自核心,看到行动的开始是很重要的。这传达了这样巨大怪兽身体移动所需要的力量和努力。由于它们的高度非常高,他们发现重要的是动作要有一个宽阔的站姿和一个清晰的重心。如果怪物不在中心,它们很容易失去平衡。同时对于难以停止的重大动作,比如当一个怪兽撞到另一个怪兽,或者在更微妙的程度上迈出了一步,重要的是要看到动量的消散。他们通过身体连续的颤抖来展示这一点。预告:即将分享《哥斯拉2:怪兽之王》超酷硬核概念设计稿!
净利润半年同比下滑超50%,同样是收购逻辑为什么万达做不成迪士尼?
亏损。这是今年上半年,影视制作公司的“主论调”。随着市场震动,影视公司的片荒、钱荒持续加重,那么所带来的必然是大片亏损的“迷茫”。在7月12日,万达电影公布了业绩预告。预计上半年净利4.81亿元至6.19亿元,同比下降55-65%。民营影视公司的龙头老大,如今似乎也难扛寒冬。其实,万达电影上升势头的趋缓,早就不是今年才突发的趋势。2005年进入电影市场的万达,迅速通过“收购”完成了自己的闭环制造。在顶峰时,万达整个电影产业链的布局是最靠近迪士尼的中国公司。但其实,万达和迪士尼有着本质的差别。近期,有传闻投资者建议迪士尼收购暴雪,那么同样是收购逻辑,为什么万达做不成迪士尼呢?这里面体现的是中美两国电影市场最大的特殊性,虽然有《派拉蒙法案》的限制,迪士尼的收购是横向合并,但这种垄断本身给迪士尼提供了丰富的“供血”能力。而更多是纵向延伸形成产业闭环的中国影视公司,往往在驱动引擎的选择上就有极大的错误,再加上本土IP不足,想要成为中国迪士尼,依旧是一个遥不可及的梦。1 龙头“向下”连续十年居首。2018年,万达电影依然在票房、观影人次、市场份额上保持着领先的身位。即便是现在,在影院政策发生了重大调整之后,万达的优势看上去也会继续保持下去。截止 2018 年底,公司拥有已开业直营影院 595 家,5,279 块银幕。其中境内直营影院541家,银幕4807块,市场占有率13.5%;境外影院54家,银幕472块,所在当地市场占有率22%。但物理的优势在面对人为变动之后,呈现出的发展态势并不乐观。在2018年,万达电影全年营收140.88亿元,同比增长6.49%。但归属于上市公司股东的净利润约12.95亿元,与上年同期相比,下降了14.58%。由于国内电影院迅速的盲目扩张导致竞争压力过大,而院线上映影片数量严重不足,在多达1082部生产电影中只有400多部登陆影院,其中320部票房低于百万。过度的头部趋势,所带来的往往是“一片流”,这自然会催生出更多的单片爆款。但对于影院来说,单一的消费选择本质上和银幕数量的疯长叠加,造成了单银幕票房产出的继续下降。这是大的趋势,不是万达自身的问题,而是整个行业的病症。在上游端,万达早就不负当年“辉煌”,能够称得上头部的影片过于稀少,且在主控项目上长期缺乏亮眼表现。2018年,陈思诚导演的《唐人街探案2》进驻暑期档,虽然最终未能如愿夺冠,但依然是整个档期乃至全年的大头部。而《唐人街探案》系列化的开发,就意味着间隔期的增长。《唐人街探案3》提前宣告进驻2020年春节档,那么从2018年春节档到2020年春节档之间,万达似乎并没有找到一个同级别的“领头羊”。当上游投资只是中小体量的影片,下游又面对极强的竞争压力,那么万达在业绩上的继续下滑似乎就不足为奇。2收购做“闭环”收购。其实对于任何一个巨头来说,自下而上的“生长逻辑”本身是不存在的。想要最快程度切入市场,那么金钱换取时间是最为明智的做法。在完成了对于福克斯的“世纪并购”之后,迪士尼又紧锣密鼓的上线Disney+流媒体平台。而近期突然出现了迪士尼收购暴雪的传闻,目前两家公司都没有公开回应。但至少,在这个背后能看到的是迪士尼并不会就此停下脚步,巨头永远都在下一次收购的路上。其实回看迪士尼的发展路程,迪士尼的收购逻辑是有效的。从1993年收下米拉麦克斯开始,迪士尼此后两年相继收购了DIC Entertainment、Jumbo Pictures两家美国动画公司。新世纪伊始,迪士尼拿下了擅长改编日漫的美国公司Saban Entertainment,接着2004年收购了漫画公司CrossGen。但真正让迪士尼开始收益的是拿下皮克斯工作室和漫威工作室,而在拿下福克斯之后,迪士尼其实拿下的是包括二十世纪福斯、福斯探照灯在内的“制作资产”。由于好莱坞有《派拉蒙法案》的限制,迪士尼无法和中国影视公司一样实现“全链路”,但迪士尼除了庞大的上游资产,也有电视台和流媒体平台在内的“下游核心”。而最开始涉足电影行业,就拿下了迪士尼永远没办法拿到的院线资产,万达的收购逻辑截然不同。从万达院线的高速扩张,万达是“自下而上”的纵向反攻逻辑。先掌握下游的话语权,再寻求上游的主动权。多年的积累,万达构建了一个从上游的万达影视,到发行端的五洲发行,再到映前广告宣传业务的万达传媒、十年终端龙头万达电影以及更偏向衍生品运营的时光网和此前“叫板迪士尼”的万达文旅所共同组成的“大闭环”。万达同样用极短的时间构建了一个产业闭环,但由于中国电影市场的高速增长本身是建立在高速泡沫的过程当中,所以受到的波动较大。这两年,电影市场的低迷某种程度上是前两年泡沫的破裂。万达并购除了纵向逻辑,还有一个资本逻辑——业绩对赌。不管是万达电影收购万达影视的对赌,还是万达影视并购新媒诚品、互爱互动,都是奉上了业绩对赌。这种资本的收购逻辑,本身就是泡沫的开始。在背负业绩对赌压力后,公司的发展必然需要先走到“挣快钱”的逻辑当中。一旦整个市场背离“快钱”道路,那么所带来的是连环效应。3驱动引擎的“差异”驱动引擎。这是对于巨头来说,最至关重要的一点。对于迪士尼这样的巨头来说,迪士尼的核心是什么?从收入层面来看,强势的影视娱乐业务在整个收入中的比例是16.8%,迪士尼最大的两块收入来自于媒体网络业务和公园及度假村业务。但迪士尼又是一家什么样的公司?很难说迪士尼是一家文旅公司或者说媒体平台。所以,迪士尼是文化驱动的公司,在并购逻辑里横向并购是IP协同,但产生最大两块收入的业务显然掌握在迪士尼自己手里。但万达不同,万达的驱动引擎是地产,也就是地产+模式。万达影院借靠着万达广场迅速崛起,但万达影院和万达广场的关系根本就没有可比性。万达后来的“去地产化”某种程度上也是建立在地产逻辑上的,单纯抛弃地产是不成立的。那么地产逻辑来做文化行业,某种程度上是一个“大吃小”的“土豪逻辑”。而且在业务生态的协同上,据知情人士透露万达并不理想。某种程度上,几大板块处于一个互相竞争的关系,表面“兄弟”台下“敌人”。例如万达电影在北京的活动,更多选择在了合生汇而非万达广场,在外界看来这是一个“高成本”投入。如今,万达对于构建自身的电影生态圈有了新的认识,经历了不断试错以后也重新上路。但万达能否成为迪士尼,本质上还在于“逻辑”的思考,而非操作的执行。此外,光线和华谊两家影视内容公司,此前对于迪士尼也是无比渴望。但从目前的结果来看,基本上也是失败而归。那么,这两家影视内容公司为什么也做不成迪士尼呢?其实中国影视公司,仍然处于单片爆款的时代末期,IP本质的概念被误读,往往是根据结果来定初衷。从收入结构来看,过于依赖票房产出,而在营收和净利润方面本质上都有自身的天花板。据数据统计,2018年我国旅游总收入达6.4万亿元,而电影市场总票房为600亿,双方是一个百倍差距。那么用电影这个“小齿轮”去撬动文旅这个“大齿轮”,核心的链条是什么。从目前文旅市场来看,核心是地产。围绕着文旅做地产销售,这其实依然是地产逻辑来驱动。一方面上游缺乏足够的IP输送,另一方面下游给予通过文旅来撬动地产,影视公司本身的“短资金”支撑不住,而地产公司本身的“短内容”缺乏根本。那么演变到最后,可能就是一个不断收购的资本故事。
影视后期剪辑技巧
后期分享 影视后期剪辑技巧 1天前
影视后期剪辑是影视制作中重要的一环,那么影视后期剪辑有哪些技巧呢,下面让牛片网来为大家讲解。一、影视后期剪辑的步骤影视后期剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。在电影开拍之前,电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿形成分镜头剧本,初剪是根据分镜头剧本、镜头的顺序、人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正,使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正,精心处理,使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段,对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片,这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。二、影视后期剪辑的原则要求首先:不要忽视剧本。若剧本准备周全,你的片子等于完成了;同时,能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间,是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素,是剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。其次:摹拟人的视听感知经验。比如说,一个镜头开始时是一个远景,突然一个人从下面入画,好像是他直起腰来的动作,看的人吓了一跳,这是一种视听效应。摹拟人的视听感知经验,首先是摹拟这种连贯的感觉。你在生活里的感知是连续不断的,或者就影视术语来说,象是一个镜头拍下来的,所以当你要在电影里给人一种连贯的感知经验,你就得做到不让观众看见你的镜头切换。圆接圆,而且是同心圆,你的眼睛来不及看到那接点,因为作为中心的那个圆没有动,于是观众就以为是一个镜头,这就达到了连贯的效果。再次:每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头,如果不是放在合适的地方,甚至比最没价值的镜头更糟。同时注意特写镜头等到高潮时再使用,在一部结构均衡的影片中,特写的出现极其自然,但如果出现次数太多,它们便会令人窒息,并失掉它们的重要性。最后:不要过度使用音乐,如果你这么做,观众会拒绝去听它;不要使用太过量直接的同步声音,暗示性的运用这些声音是最好的,补充性的声音才能组成最好的声音;不要用太多光学效果,或把他们弄得太复杂,叠化和淡入淡出就是影片的标点符号,它们是你的逗点和句点。以上这些都是剪辑中的原则要求,是我们观察分析影片的一种辅助工具,也是我们进行短片创作的指导和建议性文字。三、影视后期剪辑点的控制在影视后期剪辑中,很重要的一项就是画面干净。首先:没有夹帧。就是完整镜头连接,中间没有多余的东西。我们在剪辑时如果在镜头结束时没有剪,后面带着下一个镜头的内容,而这些东西是由于失误加上的,我们并不需要,这就是夹帧;还有我们在连接两个镜头时,中间没有连接好,有黑场,这也是夹帧;通常在剪辑时,很重要的一个任务就是把画面剪干净。其次:镜头完整。镜头的剪辑方式有动接动(动接)、静接静(静接)两种方式。动接时运动镜头必须有起幅、落幅;静接时镜头必须完整,静止镜头要保持一定的长度,比如中景5-8秒。最后:动镜头最后必须定下来。动镜头不能称为结束画面,所以剪辑点动的镜头最后必须静止下来,即使使用动接,最后一个镜头也必须静下来,主体停止运动,或者出画。剪辑时另一个重要方面就是声音干净,而声音干净是新手在剪辑中通常被忽略的内容。首先:话要完整。无论是现场原音还是旁白,不能让人说半句话。其次:声音要纯净。特别嘈杂的声音不能使用,必须让观众听明白。最后:声音的音量高低要合适。一个节目的音量要统一,不能有高有低,背景音乐的音量比例要合适,不能让背景音乐的声音影响到说话的声音。
格式编码详解
后期分享 格式编码详解 1天前
第一章:视频编码必备知识点(以Davinci及QT格式为例)一、封装格式VS编码格式在DaVinci Resolve中举例,封装格式相当于包装盒,编码格式相当于产品在盒内怎么摆放。常用的封装格式有:Quicktime;MP4 ; MXF ; Cineon;DCP;DPX;EXR;IMF。常用的编码格式有:DNxHD,DNxHR,ProRes,GoPro Cineform,Grass Valley,H.264,Kakadu JPEG 2000,MPEG,Photo JPEG,Uncompressed(无损)。这些编码格式都可以压进Quicktime这种封装格式里。这些编码格式都可以压进Quicktime(.mov)这种封装格式里1.封装格式(1) MXF:是英文Material exchange Format(素材交换格式)的缩语。MXF是SMPTE(美国电影与电视工程师学会)组织定义的一种专业音视频媒体文件格式。MXF主要应用于影视行业媒体制作、编辑、发行和存储等环节。MXF文件通常被视为一种“容器”文件格式,也就是说MXF文件格式与内容数据的格式无关,这得益于MXF底层使用了KLV(键-长度-值)三元组编码方式。MXF文件通常包含文件头、文件体和文件尾等几个部分。(2)Cineon:Cineon 是由 Kodak 开发的,它是一种适合于电子复合、操纵和增强的 10 位/通道数字格式。使用 Cineon 格式可以在不损失图像品质的情况下输出回胶片。此格式在 Cineon Digital Film System 中使用,该系统将源于胶片的图像转换为 Cineon 格式,再输出回胶片。电影转换为数字格式的一种文件格式(cin dpx)。Cineon是由柯达公司开发的,是一种使用于电子复合、操纵和增强的10位通道数字格式,此格式可以在不损失图像品质的情况下输出回胶片,在Cineon Digital Film System中使用,Cineon Digital Film System将源于胶片的图像转换为Cineon格式,再输出回胶片。(3) DPX:DPX是在柯达公司的 Cineon文件格式发展出的基于位图(bitmap)的文件格式。它是SMPTE在Cineon文件格式的基础上加上一系列头文件(header information)后的格式。它是用来储存和表达运动图画或视频流的每一个完整帧而发展出的格式。多个DPX文件可以表示运动图画的片断和序列,用于在多种电子和计算机设备上交换和处理这些以完整帧为单位的运动视频。它是数字电影和DI工作中最重要的文件格式之一。由于DPX格式常用于高质量的合成、数字电影、和胶片电影等应用,所以应该尽量避免使用以软“代理”软件转换的任何方案。应该使用基于硬件的、原始处理 DPX和Cineon文件的方案。(4) DCP:数字电影包 (Digital Cinema Package) 。数字电影包是一种数字文件集,用于存储和转换数字影像的音频、图像和数据流。该术语由数字电影倡导联盟(DCI)在对数字影像的打包建议中做出过定义。通用惯例采用一种文件结构来组织成多个通常有几个G大小的MXF文件,这些文件分别用来存储音频和视频流,以及XML格式的辅助索引文件。MXF文件包含有压缩、编码和加密的数据流,以此来减少所需的大量存储空间和防止未授权使用。图像部分是JPEG 2000压缩文件,然而音频部分是线性PCM(脉冲编码调制)。采用的加密标准是CBC模式中的AES-128位。较新的SMPTE标准用于使不同工具厂商和制片商的建议保持一致性。Interop,遗留的DCP标准仍需要各DCP播放器支持。(5) EXR:OpenEXR (EXR)是视觉效果行业使用的一种文件格式,适用于高动态范围图像,一种HDR标准。该胶片格式具有适合用于电影制作的颜色高保真度和动态范围。OpenEXR 由 Industrial Light and Magic(工业光魔)开发,支持多种无损或有损压缩方法。OpenEXR 胶片可以包含任意数量的通道,并且该格式同时支持 16 位图像和 32 位图像。(6) IMF:IMF的全称是Interoperable Master Format,即交付母版文件, 用于整合除了胶片和DCP以外的其他所有数字发行文件。IMF借鉴DCP包的概念制作,因此形式上类似DCP,都是一个包括MXF和XML文件的文件包。不同的是,DCP只是JPEG2000编码,用于影院放映,而IMF增加了OPL文件,是用于生成其他最终发行版本(除DCP)的中间母版文件。(7)MJ2:2002年Joint Photographic Experts Group(联合图像专家小组:JPEG)制订了基于JPEG2000的运动图像准:Motion JPEG2000(即JPEG2000 part III,简称为MJ2或MJ2K),该标准对视频序列各帧独立采用JPEG2000编码,各帧编码数据完全独立,编码得到的视频序列具有可分级性。与其他视频编码标准相比,Motion JPEG2000抗干扰能力强、生成的编码序列易于编辑,因此目前越来越多地应用于数码相机,数字摄像机、数字影院、视频编辑器、监控、远程医疗等领域,2005年好莱坞7大影业巨头联合确定Motion JPEG2000为未来数字影院标准,得到了工业界和娱乐界支持。2.编码格式(1)Grass Valley:Grass ValleyCanopus HQX/HQ (HQX比HQ多了10bit,相当于升级版),小日本Edius公司推出的后期专业编码方案。可自定义尺寸,支持最高的DCI 8K;帧率可自定义;带alpha通道;YUV4:2:2采样;位深:8bit & 10bit;可封装格式:AVI,Quicktime,MXF;VBR可变比特率帧内压缩,码率最高达768 Mb/s。(2)Kakadu JPEG 2000:一种数字电影压缩方案。2004年,数字电影组织(DCI)选择使用JPEG2000作为未来数字电影图像的压缩格式。JPEG2000是最新的静态图像压缩国际标准,由联合摄影专家组于2000年制定。作为JPEG的后继者,JPEG2000采用小波变换和位平面编码器,可获得最先进的压缩性能。在数字电影处理过程中,每一帧图像通过JPEG2000压缩算法独立压缩编码后,按照DCI规范对每帧JPEG2000码流进行加密、封装,与音频流、字幕流统一装成为DCP,传输到影院进行放映。JPEG2000是新一代的静态图像压缩标准,而Kakadu是JPEG2000官方建议的实现代码之一,也是目前效率最高的JPEG2000开源代码。Kakadu作为JPEG2000开源代码的开山鼻祖,其作者David Taubman正是JPEG2000核心编码EBCOT[2]的发明者,可见Kakadu在JPEG2000实现代码中的地位。(3)MPEG:MPEG(Moving Pictures Experts Group,运动图像专家组)是在ISO(国际标准化组织)和IEC(国际电工委员会)内运作的一个工作组。1988年成立。原先他们打算开发MPEG1、MPEG2、MPEG3和MPEG4四个版本,以适用于不同带宽和数字影像质量的要求。目前,MPEG1技术被广泛的应用于VCD,而MPEG2标准则用于广播电视和DVD等。MPEG3最初是为HDTV开发的编码和压缩标准,但由于MPEG2的出色性能表现, MPEG3只能是死于襁褓了。● 目前有5个标准:MPEG-1:1992年制定,码率约为1.5Mb/s用于数字存贮媒体活动图像及其伴音的编码。生活中的VCD即是。MPEG-2:1994年制定,码率约为1.5Mb/s~100Mb/s,MPEG-2编码标准希望囊括数字电视、图像通信各领域的编码标准,MPEG-2按压缩比大小的不同分成五个档次(profile),每一个档次又按图像清晰度的不同分成四种图像格式,或称为级别(level)。五个档次四种级别共有20种组合,但实际应用中有些组合不太可能出现,较常用的是11种组合,分别应用在不同的场合。生活中的DVD即是。MPEG-4:1998年制定,不仅针对一定比特率下的视频、音频编码,更加注重多媒体系统的交互性和灵活性。我们平时所说的MP4格式就是它。MPEG-4码流主要包括基本码流和系统流,基本码流包括音视频和场景描述的编码流表示,每个基本码流只包含一种数据类型,并通过各自的解码器解码。系统流则指定了根据编码视听信息和相关场景描述信息产生交互方式的方法,并描述其交互通信系统。H.264编码,MPEG-4 标准所定义的最新格式,同时也是技术含量最高、代表最新技术水平的视频编码格式之一。MPEG-4不仅仅是一种编码方法,更是一种媒体标准,目前它的标准有27个部分,而第十部分即“高级视频编码AVC(Advanced Video Coding):定义了更高级的视频编解码器。该部分采用了国际电联ITU的技术建议H.264,故业界亦称该部分为H.264。”MPEG-7:确切说它不是一种压缩编码方法,而是一种“多媒体内容描述接口”,其目的是生成一种用来描述多媒体内容的标准,这个标准将对信息含义的解释提供一定的自由度,可以被传送给设备和电脑程序,或者被设备或电脑程序查取。MPEG-21:正式名称是“多媒体框架”或“数字视听框架”,它以将标准集成起来支持协调的技术以管理多媒体商务为目标,目的就是理解如何将不同的技术和标准结合在一起需要什么新的标准以及完成不同标准的结合工作。◆ 活动数据帧的压缩形式:活动图像的相邻帧的图像信息具有很强的相关性, 因此不需要把每帧图像一一发送, 可以先记录, 存储前一帧图像的全部数据, 后继若干帧图像可以仅仅记录、传输与前一帧图像各点对应不一样的差异信息。 在重放和恢复时,利用前一帧图像的全部数据及后帧的差异数据, 经过运算就可以得到后继各帧的全部信息。这样处理可以使传送的数据量大大减少, 数据速率进一步降低。按照MPEG标准,活动图像的画面可以分成三种类型:①I画面I画面,也称I帧, 它为内帧或者说帧内编码帧,I帧使场景变换后的第一个画面, 是一种独立的可作为参照的画面,这个画面的全部数据都要记录、保存与传输,对I帧进行编码时,压缩量最小,其典型的压缩比为每编码帧为1bit。通常,每12或15帧图像需传送一帧I 帧信息,但是场景更换后的第一帧图像要为I帧。②P画面P画面,也称P帧, 为预测帧、 前向预测编码帧等,该画面利用了前面最近的I帧画面为主体内容上的变换差值及二者的移动矢量, 而不再传送背景等相同信息,这样就省去了许多细节数据, 重放时,可依靠帧存储器, 将I画面的全部信息和P画面各对应像素间的差值信息进行相减运算, 即可以得到P画面的全部数据。对P画面的频率采样采用粗量化的方法, 通常每3帧或4帧传送一帧P帧信息。③B画面B画面,也称B帧或双向预测帧, B画面传送的是I、P画面之间的画面内容, 它反映了I、P画面间运动主体变化的情况, 它的数据既要参考前面的I画面,也要参考后面的P画面, 或者均参考前后的P画面。B画面的频率采样采用粗量化处理, 真信息量小,压缩比例最大。④运动补偿(移动矢量)运动补偿是利用消除时间冗余的方法来提高P帧和B帧数据压缩比的一种技术。与帧内编码相比,运动补偿可改善压缩比大概3倍。对于活动的图像, 各帧间的某些图像内容是有移动变化的, 因此,预测帧(p帧和I帧)的信息是二个参数, 即当前帧和参考帧的差值已经对应两帧间的移动矢量。为了使预测帧更精确, 就要找与参考宏块最佳匹配图像编码的宏块。 也就是说这两个宏块间的数据差值最小,找到最佳宏块后就找到最佳运动矢量(包含x轴和y轴方向的移动矢量)。 在图像压缩的过程中,寻找最佳匹配占了相当多的计算时间,匹配越好, 图像重构质量就越高。二、帧内压缩VS帧间压缩1.帧内压缩帧内压缩(Intraframecompression)也称为空间压缩(Spatialcompression),仅考虑本帧的数据而不考虑相邻帧之间的冗余信息。这种方法和我们拍照时的压缩方式类似。它的优势是每一帧数据都完整,后期调色时不会损失清晰度,缺点是数据量较大,对存储构成了一定的压力。2.帧间压缩帧间压缩(Interframecompression)也称为时间压缩(Temporalcompression),是基于许多视频或动画的连续前后两帧具有很大的相关性(即连续的视频其相邻帧之间具有冗余信息)的特点来实现的。通过比较时间轴上不同帧之间的数据实施压缩,进一步提高压缩比。帧间压缩会考虑到两帧之间冗余信息,实际上压缩时只考虑两帧之间变化的信息,这样帧与帧之间就被关联起来。这种压缩的好处在于保证画质的前提下有效减少了视频体积,缺点就是调色时会损失画质,后期的空间也要更小。帧间压缩主要考虑后一个画面相对前一个画面变化的部分。三、CBR(恒定比特率) VS VBR(可变比特率)1.CBR(Constants BitRate)即固定码率,静态(恒定)比特率的意思,CBR是一种固定采样率的压缩方式。优点是压缩快,能被大多数软件和硬件设备支持,缺点是占用空间相对大,效果不十分理想。理论上VBR可以完全代替CBR,但实际中有很多的设备限制,所以现实工作中,我们既需要VBR,也需要CBR。例如老的DVD硬件播放器就通常使用兼容较好的CBR。2.VBR(Variable Bitrate)动态比特率。根据视音频的即时数据量,采用统计复用的方式随时调整比特率,这是以质量为前提兼顾文件大小的方式,推荐编码模式。和传统的CBR编码不同,VBR采取了一种全新的,全程动态调节技术的压缩方法。VBR在控制文件大小的情况下,最大限度的提高了视音频质量。四、前期拍摄文件:1. 机内压缩格式类型:R3D;AVCHD(MTS);XAVC;MXF;MOV;MP4。各相机厂商一般都会有自己的格式。2. 针对记录内容的文件形式:LOG文件;RAW文件;HDR文件。(1)LOG文件:俗称“灰片”,log文件即摄影机在机内编码过程中加入了一种伽马曲线,提高宽容度,保留更多的的细节。各大厂商一般都有自己的LOG,如SONY的S-LOG,DJI的D-LOG,Canon的C-LOG等。(2)RAW文件:直接从感光元件上获取的未经处理的元数据文件格式,或称为数字底片。分为图片RAW和视频RAW。在视频领域,主要有:RED RAW;ARRI RAW;CINEMA DNG。CINEMA DNG是Adobe开发的一种开源RAW封装格式,既用于视频领域,也用于图片领域,开源的特性使得任何摄影机厂商都可用DNG来封装RAW。目前BlackMagic公司的BMCC和BMPC采用DNG封装RAW。(3)HDR文件:High-Dynamic Range(高动态范围图像),动态范围是指图像中所包含的从“最亮”至“最暗”的比值,也就是图像从“最亮”到“最暗”之间灰度划分的等级数;动态范围越大,所能表示的层次越丰富,所包含的色彩空间也越广。那高动态范围(HDR)顾名思义就是从“最亮”到“最暗”可以达到非常高的比值。HDRI(High-Dynamic Range Image)就是记录采用了HDR技术的图象数据文件。常用的HDRI文件有OpenEXR、Radiance RGBE、FloatTIFF三种格式。①OpenEXR文件格式:OpenEXR是由工业光魔(Industrial Light & Magic)开发的一种HDR标准。OpenEXR文件的扩展名为.exr,常见的OpenEXR文件是FP16(16bit Float Point,也被称为half Float Point)数据图像文件,每个通道的数据类型是FP16,一共四个通道64bpp,每个通道1个bit位用来标志“指数”,5个bit用来存放指数的值,10个bit存放色度坐标(u,v)的尾数,其动态范围从6.14 × 10 ^ -5到6.41 × 10 ^ 4。在OpenEXR的算法里面共使用16bit来表示光照数据。虽然看起来和使用16bit亮度通道运算位数相同,但是OpenEXR巧妙的采用了1个bit位用来标志“指数”,5个bit用来存放指数的值,10个bit存放色度坐标的尾数。这样就轻易的解决了浮点数值由于位数少而精度不高的问题。大大的拓宽的在FP16下的动态范围。②Radiance RGBE文件格式:RGBE文件的扩展名为.hdr,RGBE正式名称为Radiance RGBE格式。这个本来是BR、FR等作为radiance材质的一种格式,也叫做radiance map,后来成为流行的一种HDR格式。所谓E,就是指数。Radiance RGBE文件每个通道为8bit BYTE数据类型,4个通道一共是32 bit。RGBE可以使用RLE压缩编码压缩,也可以不压缩。由文件头、RGBE数据组成。③FloatTiff文件格式:Tiff文件的扩展名为.tif(.tiff),FloatTiff每个通道为FP32(32bit Float Point)类型,一共3个通道96bpp。用Tiff文件存储HDR数据,直接将HDR的FP32保存到TIFF文件中,有官方库可以利用。Davinci Resolve Studio第二章:专业编码格式→ 影视后期一、简介1.优势:中间编码格式,专为后期而生,除了帧内压缩,还有一最大优势就是经过多次迭代转码,质量损失极小。影视后期统一编码很重要,混乱的编码导致的莫名其妙问题会让你抓狂。2.Mac系统:用ProRes(尤其是用FCP剪辑时更好)。3.Win系统:早期DNx独霸天下;现在Cineform后起之秀逐渐流行。这三个格式在Mac和Win下表现都很好,这样分完全是出于强迫症。二、ProRes编码 (Apple公司开发)0.封装格式:Quicktime MOV;1.Apple ProRes 4444 XQ;带alpha通道;4:4:4采样;12bit位深(alpha最高达16bit);1080P25Fps码率达400Mbps左右2.Apple ProRes 4444;带alpha通道;4:4:4采样;12bit位深(alpha最高达16bit);1080P25Fps码率达300Mbps左右3.Apple ProRes 422 HQ;4:2:2采样;10bit位深;1080P25Fps码率达200Mbps左右4.Apple ProRes 422;4:2:2采样;10bit位深;1080P25Fps码率达120Mbps左右5.Apple ProRes 422LT (适合作为素材存储格式;画质不错而体积相对小);4:2:2采样;10bit位深;1080P25Fps码率达80Mbps左右6.Apple ProRes 422Proxy (代理格式,适用于代理剪辑);4:2:2采样;10bit位深;1080P25Fps码率达40Mbps左右7.Apple ProRes RAW。三、DNxHD/DNxHR(Avid公司开发)DNxHD早期针对高清;DNxHR是之后针对2K、4K新升级的编码方案。1.DNxHD封装格式:很开源,有很多封装方案。MXF封装;MOV封装DNxHD 36 145 220 220x 444DNxHD官方数据标准系数表2.DNxHRDNxHR LB (Low Bandwidth低带宽画质);DNxHR SQ (Standard Quality标准画质);DNxHR HQ (High Quality高画质);DNxHR HQX (高画质扩展);DNxHR 444。四、Go Pro Cineform(Go Pro公司开发)采用mov或avi格式封装。GoPro CineForm编码提供以下3种标准:(1)YUV 10位 4:2:2(2)RGBA 12位 4:4:4:4(带有alpha通道)(3)CineForm RAW 12位GoPro CineForm有五种质量选项:为低、中、高、胶片扫描1、胶片扫描2。在一些剪辑软件中,这五种质量选项以1、2、3、4、5表示。胶片扫描模式被设计用来在胶片扫描时准确再现胶片颗粒特征。在一般的后期制作流程中,“高”,和胶片扫描1”是非常合适的选择。如果用户有非常高的后期制作流程要求,如大尺度地放缩图像,可以考虑使用胶片扫描2。否则“胶片扫描1”和“高”是最佳设置。如果考虑到硬盘空间,“中”是一个折中的选择。通常不建议选择“低”,低质量的文件经过多次编码输出后,质量有较大损失。五、Grass Valley Canopus HQ/HQX(Edius公司开发)HQX是HQ的升级版,增加了10bit、4K编辑等。Adobe Premiere Pro CC第三章:出片格式与编码(以PR中H.264编码为例)一、MPEG4(MP4)/H.2641.基本视频设置(1)大小尺寸:720P;1080P;4K(2)帧速率:25fps(3)场序:逐行(4)(像素)长宽比:方形像素(1.0)(5)电视标准:PAL ; NTSCNTSC电视标准,每秒29.97帧(简化为30帧),电视扫描线为525线,偶场在前,奇场在后,标准的数字化NTSC电视标准分辨率为720*486, 24比特的色彩位深,画面的宽高比为4:3。NTSC电视标准用于美、日等国家和地区。PAL电视标准,每秒25帧,电视扫描线为625线,奇场在前,偶场在后,标准的数字化PAL电视标准分辨率为720*576, 24比特的色彩位深,画面的宽高比为4:3, PAL电视标准用于中国、欧洲等国家和地区。(6)配置文件:基线;主要;高高级视频编码(Advanced Video Coding)亦称AVC,设有3个类型:Baseline(最低级别,基线)支持I/P 帧,只支持逐行扫描和CAVLC,适用于移动设备用视频的编码。一般用于视频通话、手机视频等。Main(主要级别,主要)提供I/P/B 帧,支持逐行扫描和隔行扫描,同样提供对于CAVLC 和CABAC(见附注) 的支持,适用于标准编码。用于mp4、便携的视频播放器、PSP和ipod等。High(高精度级别,高)在Main的基础上增加了内部预测、自定义量化、无损视频编码和更多的YUV 格式,适用于高清编码 。用于广播及视频光盘、蓝光光盘和高清电视。(7)级别:4.1等级越高相应的分辨率越高,比特率越高。(8)以最大深度渲染。2.比特率设置比特率编码VBR可变比特率 目标比特率; 最大比特率VBR 2次  画质更好,但也要花费更多的时间渲染CBR恒定比特率(一种固定采样率的压缩方式,效果不十分理想,现已逐步被VBR取代。)3.高级设置关键帧间隔:减少关键帧距离将会提高图像的整体品质。一个较小的关键帧距离对应于一个较大的输出文件。4.其他设置(1)使用最高渲染质量。(2)时间插值:帧采样;帧混合;光流法。(主要是针对做了变速的的视频,其间可能会出现问题导致视频卡顿或抖动,时间插值即是用来在一定程度上解决这个问题的)“光流法”可以插入丢失的帧,以便进行时间重映射,并且从按惯例拍摄的素材中产生更好的外观和更流畅的慢动作。光流插值非常适合修改这类剪辑的速度:这些剪辑包含无动作模糊的对象,对象在大体为静态的背景前面移动,背景与动作中的对象形成高度对比。“帧采样”可根据需要重复或删除帧,以达到所需的速度。“帧混合”可重复帧,还能根据需要在帧之间进行混合,帮助提高动作的流畅度。简单的说,帧采样是按帧顺序进行加减帧计算,帧混合是前后帧平均计算,光流法是对中间帧的像素分析后生成新的帧。5.补注,HEVC(H.265):高效视频编码(High Efficiency Video Coding),是针对4K市场而产生的编码方案,压缩率是H.264的一半左右,支持4KHD/8KHD/1080PHD/720PHD,支持8 位编码和 10 位编码,其中包含高动态范围和 Rec2020。二、Quicktime(MOV)苹果系统的原生格式编码,默认采用MPEG4压缩。MOV与AVI,由于两种格式都采用的是有损压缩,所以文件在一定程度上会丢损一些质量。然而,AVI使用MEPG 2来进行压缩,而MOV采用的是MPEG 4。从技术角度说,如果将两种格式文件放在同一个视频基准下比较,我们会发现MOV电影质量更好。QT若想用ProRes压缩,需在MAC系统下。三、FLVFLV 是FLASH VIDEO的简称,FLV流媒体格式是随着Flash MX的推出发展而来的视频格式。由于它形成的文件极小、加载速度极快,使得网络观看视频文件成为可能,它的出现有效地解决了视频文件导入Flash后,使导出的SWF文件体积庞大,不能在网络上很好的使用等缺点。四、F4V是Adobe公司为了迎接高清时代而推出继FLV格式后的支持H.264的F4V流媒体格式。它和FLV主要的区别在于,FLV格式采用的是H263编码,而F4V则支持H.264编码的高清晰视频,码率最高可达50Mbps。五、swf动画设计软件Flash的专用格式,被广泛应用于网页设计、动画制作等领域,swf文件通常也被称为Flash文件。六、AVI英文全称为Audio Video Interleaved,即音频视频交错格式。是将语音和影像同步组合在一起的文件格式。它对视频文件采用了一种有损压缩方式,但压缩比较高,因此尽管画面质量不是太好,但其应用范围仍然非常广泛。AVI支持256色和RLE压缩。AVI信息主要应用在多媒体光盘上,用来保存电视、电影等各种影像信息。七、AS-10/AS-11MXF规范下胶片标准的文件格式,法国电影公司StudioCanal制定的标准。1.AS-10:采用AS-10胶片标准压缩,使用索尼的XDCAMHD编码压缩。2.AS-11:采用AS-11胶片标准压缩,使用索尼的IMX编码(mpeg-2)压缩标清SD文件,使用AVC-Intra编码压缩高清HD文件。八、MXF OP1aMXF是英文Material eXchange Format(素材交换格式)的缩语。MXF是SMPTE(美国电影与电视工程师学会)组织定义的一种专业音视频媒体文件格式。MXF主要应用于影视行业媒体制作、编辑、发行和存储等环节。SMPTE为其定义的标准包括:SMPTE - 377M、SMPTE - EG41、SMPTE - EG42等,并不断进行更新和完善。九、Open EXR一般用于Maya等三维软件导出到Nuke等合成软件中进行合成时使用的文件格式。可以很好的保留Nuke合成所需要的几乎所有的细节和通道信息。 C4D也可导AE。图片序列格式。十、P2影片松下出的影片格式标准。采用MXF格式封装,配用同是松下开发的广播级压缩方案DVCPRO和AVC-Intra。AVC-Intra可以看成是对DVCPRO的升级,符合H.264/MPEG-4 AVC压缩标准,并采用帧内压缩(I-Only),而非HDV所使用的帧间压缩(Long GOP)。注:HDV是由佳能、夏普、索尼、JVC四大厂商推出的一种使用在数码摄像机上的高清标准,采用MPEG-2压缩。在此一并提一下索尼的压缩方案,AVCHD是索尼(Sony)公司与松下电器(Panasonic)于2006年5月联合发表的高画质光碟压缩技术,AVCHD标准基於MPEG-4AVC/H.264视讯编码,支援480i、720p、1080i、1080p等格式,同时支援杜比数位5.1声道AC-3或线性PCM 7.1声道音频压缩。XAVC格式是索尼2013年正式推出的视频编码格式。该格式有诸多优点,包括可以处理HD、2K、QFHD到4K所有分辨率,以及可以实现高帧率拍摄等。从画质和占用资源角度考虑,Sony XAVC 4K已被业界认为是4K节目制作、流通与交换的最佳格式。XAVC 4K能够用合理的码率记录QFHD(3840x2160)和DCI (4096x2160))视频。码率适中,符合广电节目对速度与质量的双重需求。索尼将一直应用在高端领域的XAVC应用到了消费级别领域,命名为XAVC-S, 以取代AVCHD,之前专业领域的XAVC使用的是MXF的封装,而XAVC-S用的是MP4的封装。十一、Windows Media(WMV)由Microsoft制定的PC标准视频格式。十二、Wraptor DCP电影放映机播放的格式。十三、VOB文件(DVD文件)VOB,也叫DVD规格“视频对象”。它是DVD视频介质的数字视频,音频和字幕的一种容器格式。Adobe Photoshop CC第四章:图片格式(以Photoshop输出格式为例)一、RAW格式RAW图像就是CMOS或者CCD图像感应器将捕捉到的光源信号转化为数字信号的原始数据。RAW文件是一种记录了数码相机传感器的原始信息,同时记录了由相机拍摄所产生的一些元数据(Metadata,如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等)的文件。RAW是未经处理、也未经压缩的格式,可以把RAW概念化为"原始图像编码数据"或更形象的称为"数字底片"。RAW格式的全称是RAWImage Format,在编程中称之为原始。各大相机厂商的RAW文件二、软件专用格式1.PSD格式Photoshop的专用格式。2.AI格式矢量图形绘制软件Illustrator的专用图形文件格式。3.CDR格式矢量图形绘制软件CorelDRAW的专用图形文件格式。三、常用图片格式(单图VS序列文件)1.JPEG静态图像有损压缩格式,Joint Photographic Experts Group(联合图像专家小组)的缩写。JPEG2000:作为JPEG的升级版,其压缩率比JPEG高约30%左右,同时支持有损和无损压缩。JPEG2000格式有一个极其重要的特征在于它能实现渐进传输,即先传输图像的轮廓,然后逐步传输数据,不断提高图像质量,让图像由朦胧到清晰显示。此外,JPEG2000还支持所谓的"感兴趣区域" 特性,可以任意指定影像上感兴趣区域的压缩质量,还可以选择指定的部分先解压缩。JPEG2000和JPEG相比优势明显,从无损压缩到有损压缩可以兼容,而JPEG不行,JPEG的有损压缩和无损压缩是完全不同的两种方法。JPEG2000即可应用于传统的JPEG市场,如扫描仪、数码相机等,又可应用于新兴领域,如网路传输、无线通讯等等。2.PNG高级别无损压缩格式,带alpha通道。目的是试图替代GIF和TIFF文件格式,同时增加一些GIF文件格式所不具备的特性。PNG图像序列(PNG,图像文件存储格式,其目的是试图替代GIF和TIFF文件格式,同时增加一些GIF文件格式所不具备的特性。可移植网络图形格式(Portable Network Graphic Format,PNG)名称来源于非官方的'PNG's Not GIF',是一种位图文件(bitmap file)存储格式,读成'ping'。PNG用来存储灰度图像时,灰度图像的深度可多到16位,存储彩色图像时,彩色图像的深度可多到48位,并且还可存储多到16位的α通道数据。PNG使用从LZ77派生的无损数据压缩算法)3.BMP未压缩普通的位图格式。BMP(全称Bitmap)是Windows操作系统中的标准图像文件格式,可以分成两类:设备相关位图(DDB)和设备无关位图(DIB),使用非常广。它采用位映射存储格式,除了图像深度可选以外,不采用其他任何压缩,因此,BMP文件所占用的空间很大。BMP文件的图像深度可选lbit、4bit、8bit及24bit。BMP文件存储数据时,图像的扫描方式是按从左到右、从下到上的顺序。由于BMP文件格式是Windows环境中交换与图有关的数据的一种标准,因此在Windows环境中运行的图形图像软件都支持BMP图像格式。4.DPX数字图像交换格式(Digital PictureExchange)。DPX是在柯达公司的 Cineon文件格式发展出的基于位图(bitmap)的文件格式。它是电影电视工程师协会(SMPTE)在Cineon文件格式的基础上加上一系列头文件(header information)后的格式。它是用来储存和表达运动图画或视频流的每一个完整帧而发展出的格式。多个DPX文件可以表示运动图画的片断和序列,用于在多种电子和计算机设备上交换和处理这些以完整帧为单位的运动视频。它是数字电影和DI工作中最重要的文件格式之一。由于DPX格式常用于高质量的合成、数字电影、和胶片电影等应用,所以应该尽量避免使用以软“代理”软件转换的任何方案。应该使用基于硬件的、原始处理 DPX和Cineon文件的方案。5.GIF即我们平时所说的动图。GIF(Graphics Interchange Format)的原义是"图像互换格式",是CompuServe公司在 1987年开发的图像文件格式。GIF文件的数据,是一种基于LZW算法的连续色调的无损压缩格式。GIF只支持256色以内的图像;采用无损压缩存储,压缩过程中,图像的像素资料不会被丢失,然而丢失的却是图像的色彩;支持alpha通道;可以制作动画。6.Targa数字化图像,以及运用光线跟踪算法所产生的高质量图像的常用格式。TGA是Truevision公司推出的格式,属于一种图形、影片数据通用格式,大部分文件为24位或32位真色彩,它是专门捕获电视影片所设计的一种格式,按行存储和进行行压缩,是把计算机产生的高质量影片向电视转换的首选格式。TGA图像格式最大的特点是可以做出不规则形状的图形、图像文件,一般图形、图像文件都为四方形,若需要有圆形、菱形甚至是缕空的图像文件时,TGA可就派上用场了! TGA格式支持压缩,使用不失真的压缩算法。是一种比较好的图片格式。7.TIFF标签图像文件格式,Tiff是一种比较灵活的图像格式,全称是tagged image file format,支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位,同时支持RGB、CMYK以及YCBCR等多种色彩模式,支持多平台,文件体积大,信息量也比较多。8. IFFIFF是Amiga等超级图形处理平台上使用的一种图形文件格式。Amiga(阿米加)计算机平台专门为高分辨率,快速的图形响应,多媒体任务,特别是游戏方面设计。9. SGISGI工作站图像。SGI(Silicon Graphics )美国硅图公司,成立于1982年,是一个生产高性能计算机系统的跨国公司,总部设在美国加州旧金山硅谷。10. EXIF可交换的图像文件格式(EXchangeableImage fileFormat) ,1994年富士公司提倡的数码相机图像文件格式,其实与JPEG格式相同,区别是除保存图像数据外,还能够存储摄影日期、使用光圈、快门、闪光灯数据等曝光资料和附带信息以及小尺寸图像。11. ICOWindows的图标文件格式Adobe Audition CC第五章:音频格式(以Audition输出格式为例)一、MP3MP3是利用 MPEG Audio Layer 3 的技术,将音乐以1:10 甚至 1:12 的压缩率,压缩成容量较小的文件,换句话说,能够在音质丢失很小的情况下把文件压缩到更小的程度,而且还非常好的保持了音质。最高比特率320K,高频部分一刀切是他的缺点,音质不高!二、WMAWindows Media Audio,是微软力推的一种音频格式。WMA格式是以减少数据流量但保持音质的方法来达到更高的压缩率目的,其压缩率一般可以达到1:18,生成的文件大小只有相应MP3文件的一半。128kbps为wma最优压缩比,128kbps wma=192kbps mp3。三、WAVWAV格式是微软公司开发的一种声音文件格式,也叫波形声音文件,是最早的数字音频格式,被Windows平台及其应用程序广泛支持。WAV格式支持许多压缩算法,支持多种音频位数、采样频率和声道,采用44.1kHz的采样频率,16位量化位数,因此WAV的音质与CD相差无几,但WAV格式对存储空间需求太大不便于交流和传播。无损格式;体积十分大。四、ASFAdvanced Streaming Format,是微软所制订的一种媒体播放格式,适合在网络上播放。五、FLACFLAC即是Free Lossless Audio Codec的缩写,中文可解为无损音频压缩编码。FLAC是一套著名的自由音频压缩编码,其特点是无损压缩。不同于其他有损压缩编码如MP3 及 AAC,它不会破任何原有的音频资讯,所以可以还原音乐光盘音质。简而言之,FLAC与MP3相仿,但是是无损压缩的,也就是说音频以FLAC方式压缩不会丢失任何信息。这种压缩与Zip的方式类似,但是FLAC将给你更大的压缩比率,因为FLAC是专门针对音频的特点设计的压缩方式,并且你可以使用播放器播放FLAC压缩的文件,就象通常播放你的MP3文件一样。为无损格式,较ape而言,他体积大点,但是兼容性好,编码速度快,播放器支持更广。六、APEAPE是目前流行的数字音乐文件格式之一。与MP3这类有损压缩方式不同,APE是一种无损压缩音频技术,也就是说当你将从音频CD上读取的音频数据文件压缩成APE格式后,你还可以再将APE格式的文件还原,而还原后的音频文件与压缩前的一模一样,没有任何损失。APE的文件大小大概为CD的一半,但是随着宽带的普及,APE格式受到了许多音乐爱好者的喜爱,特别是对于希望通过网络传输音频CD的朋友来说,APE可以帮助他们节约大量的资源。 为无损压缩格式,较flac而已,他体积较小。编码速度偏慢。七、AACAAC实际上是高级音频编码的缩写。AAC是由Fraunhofer IIS-A、杜比和AT&T共同开发的一种音频格式,它是MPEG-2规范的一部分。AAC所采用的运算法则与MP3的运算法则有所不同,AAC通过结合其他的功能 来提高编码效率。AAC的音频算法在压缩能力上远远超过了以前的一些压缩算法(比如MP3等)。它还同时支持多达48个音轨、15个低频音轨、更多种采样率和比特率、多种语言的兼容能力、更高的解码效率。总之,AAC可以在比MP3文件缩小30%的前提下提供更好的音质。目前最好的有损格式之一。有多种编码,faac,nero为常见,比特率最高448kbps。八、AIFFAIFF是音频交换文件格式(Audio Interchange File Format)的英文缩写,是一种文件格式存储的数字音频(波形)的数据,AIFF应用于个人电脑及其它电子音响设备以存储音乐数据。AIFF支持ACE2、ACE8、MAC3和MAC6压缩,支持16位44.1kHz立体声。九、OGGOgg全称应该是OGG Vobis,是一种新的音频压缩格式,类似于MP3等现有的音乐格式。但有一点不同的是,它是完全免费、开放和没有专利限制的。OGG Vobis有一个很出众的特点,就是支持多声道,随着它的流行,以后用随身听来听DTS编码的多声道作品将不会是梦想。十、CD*.cda格式,就是CD音轨。标准CD格式也就是44.1K的采样频率,速率88K/秒,16位量化位数,因为CD音轨可以说是近似无损的,因此它的声音基本上是忠于原声的,因此如果你如果是一个音响发烧友的话,CD是你的首选。CD光盘可以在CD唱机中播放,也能用电脑里的各种播放软件来重放。一个CD音频文件是一个*.cda文件,这只是一个索引信息,并不是真正的包含声音信息,所以不论CD音乐的长短,在电脑上看到的“*.cda文件”都是44字节长。不能直接的复制CD格式的*.cda文件到硬盘上播放,需要使用象EAC这样的抓音轨软件把CD格式的文件转换成WAV,这个转换过程如果光盘驱动器质量过关而且EAC的参数设置得当的话,可以说是基本上无损抓音频。十一、MIDMID是midi的简称,是它的扩展名。MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写,翻译过来就是“数字化乐器接口”,也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口,在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。十二、总结:1.同音质下压缩比为:aac>ogg>mp3(wma)>ape>flac>wav。2.mp3和wma以192kbps为分界线,192kbps以上mp3好,以下wma好。3.最高音质:wav=flac=ape>aac>ogg>mp3>wma。
可惜了,邓超
行业资讯 可惜了,邓超 1天前
如果一个人处于黑暗中,还不忘记照亮别人,那他一定长大了。这是今天刚刚上映的影片——《银河补习班》中的一句台词,也是这部电影最让我印象深刻的场景之一。经历了接二连三的撤档,今年的电影暑期档显得有些萎靡不振,急需一部足够有关注度、有话题性的电影出来回一回血。这时候,《银河补习班》出现了,由原定7月26日的档期提档到18日,也就是今天。没有多少“竞争对手”的它,明明有机会成为今年暑期档的爆款,但依目前的豆瓣评分来看,可惜了,邓超。01又是邓超和俞白眉?看到导演栏邓超和俞白眉的组合,很多人第一反应是抗拒的,毕竟有两部“稍显尴尬”的前作在那儿摆着呢。啥也不多说了,让评分说话吧可想要diss邓超的演技和人设,又有《烈日灼心》《影》这些作品为他正名。尤其是去年在张艺谋的《影》中一人饰双角,自己打自己,既演出了子虞的贪婪狡猾,又演出了境州的表面忠诚、内心复杂……所以观众也不知道该怎么评价这位演员了,只觉得他好好的干嘛老想导演喜剧、还是闹剧呢?就在大家抱着看热闹的态度吃瓜时,“三部曲”第三部风风火火的来了。看到电影简介,很多人长舒一口气——这次超哥终于不演喜剧了!在正式上映前,它已经在全国许多城市举办了点映,人们对这部片子的评价,正像它的分数显示的,不完美,但比前两部好多了,至少目前在及格线以上。《银河补习班》预告片初看电影名,再看预告片,以为它讲了一个类似《流浪地球》的故事,尤其是吴京饰演的指挥官出现时,有种看串了戏的恍惚感。但看了一会就发现,这部电影的核心,是跨越漫长时光的浓浓父子情。电影讲了邓超饰演的工程师父亲马皓文,因含冤入狱缺席了儿子马飞7年的成长时光;出狱后,发现儿子已经成了别人口中的“差生”,于是用自己独特的教育方式教导他,陪伴他成长的故事。片中的时间跨度长达30年,因此儿子成长的三个阶段分别由三位演员扮演。任素汐演孩子的妈妈,在马皓文入狱后,改嫁给了梁超饰演的“孟叔叔”,也就是马飞的后爸,电影的许多笑点就是来源于这一对。还有老戏骨李建义的加入,简直把一位固执、保守、唯分数论的教导主任演绎得惟妙惟肖。电影的大部分故事,都是通过回忆的方式讲述的。最终儿子成为一名宇航员,在太空执行任务时遭遇事故的情节,则在一开头就呈现了。在浩瀚太空中,儿子想起他的小时候,想起自己在成长过程中和父亲相处的点点滴滴,这也是电影的主线。02故事里面有什么?这个关于成长的故事,有笑点,有泪点,有关于教育的探讨,也有关于理想和现实的博弈。首先,作为主演的“父亲”邓超,有一条自己的故事线。在亚运会的关键时期,他设计的大桥坍塌了,因此昔日风光火炬手锒铛入狱。出狱之后,一边陪伴儿子成长,一边也不忘搜集证据、上诉想为自己翻案。这中间发生着一系列衍生事件——和前妻的情感变化,与旧徒弟的恩怨纠葛,曾经否定过的后辈成了自己的新老板,甚至还和儿子的老师产生了新的感情线……不愧是主角,邓超的这个角色塑造得足够丰满,也够充满冲突,高光过也落魄过,但是不会被打倒,因为他要为儿子树立一个好的榜样。于是让我们来到父子感情这条线。父亲入狱,缺席了儿子的生命整整7年。7年时间改变了什么?妻子改嫁,孩子读一所寄宿学校,成了班里的垫底差点被劝退,他只好当众跟教导主任打赌,儿子下一次会考到年纪前十,然后试图用自己独特的方式,帮儿子找到正确的学习方法。在这里,电影对学习与教育展开了一番探讨。巧的是,除了父亲马皓文,几乎所有人都奉行打击式教育,不仅教导主任口出“煤球再怎么洗,永远变不成钻石”这样的“金句”,连马飞的亲妈(任素汐饰)都劈头盖脸地“他就是笨”“就是缺根弦”,试图唤起儿子的羞耻心和上进心。这放在那个年代也许是普遍的境况,但会不会有点过于将角色脸谱化了?难道除了马皓文是“好人”,其他人都是坏人?包括指着马皓文鼻子骂的街坊四邻;明明要管理整个学校的教学,却每天有时间揪着马飞一点小事不放的主任;成天让马皓文免费设计图纸的徒弟……在这样无人帮扶无人应援的环境中,马飞是怎么做到学渣逆袭的?从影片中看到的,有他看见深夜伏案的父亲后,受到鼓励拿起书本夜读的场景;有跟着父亲在草坪上玩耍,突然理解了“草色遥看近却无”这句诗的含义的场景;也有在暴雨的夜晚,看着长途车上累到睡得昏沉的父亲,瞬间长大的场景……但不像《垫底辣妹》里展现的老师巧妙的教育方法,另外作为学生的沙耶加本身的拼尽全力;也不像《三傻大闹宝莱坞》里,打破陈旧规则,却在自己热爱的领域独辟蹊径的兰乔;整天逃课、不写作业、甚至在考试前跟着父亲逃学的马飞,是怎么成绩飞涨的,电影中并没有呈现。所以这部电影在“教育”的方法和目的上,确实提出了问题和质疑,却没有给出相应的解决过程。或许是遗传了父亲的高智商,又跟着爸爸解放了天性吧;又或许是悟出了学习方法之后,在看不见的地方全力以赴吧?但因为具体的努力过程被省略,所以一夜之间成了学霸的马飞让人有点缺少真实感。总不会是喝了爸爸的几句鸡汤就成了赢家吧?话说回来,编剧往这部片里塞的鸡汤是不是有点太多了?什么“家长怎么说固然重要,但更重要的是,让孩子看家长怎么做”,“人生就像射箭,梦想就像箭靶子,如果连箭靶子也找不到的话,你每天拉弓有什么意义?”“一生中最重要的时刻,应该散布在人生的每一分每一秒”包括马皓文一直重复的那句:“只要脑子一直想,一直想,你就可以干这个地球上所有的事情。”直接被前妻回怼:“你是什么洗脑组织吗?”这还是第一次看到主角被怼,感到身心舒畅的……虽然洗脑算不上,而且单独拎出一句似乎都挺有道理,但是太密集地出现反而让人产生抵触情绪,未免太像说教。除了鸡汤太多,一些细枝末节的人物和情节也把影片填的满满当当。举个例子,父亲为了让儿子按时上学,自己面对四个欺负儿子的小混混,还被打得鼻青脸肿。这段剧情必须出现的意义,我有点不明白。类似的好像“因为不舍得删所以放进来”的情节不在少数,直接导致电影奔着两个半小时去了,可惜贪多嚼不烂。教育啊,父子情啊,家国情怀,时不时出现的煽情和鸡血,如果一部作品想表达的太多,可能会让整体看上去有些松散。03不完美,但想用心讲故事前面说到,这部电影想表达的有点多,换句话说,野心有点大。从主线中跳脱出来,连怀旧的牌它也想打一波:1992年亚洲杯,1997年香港回归,1998年抗洪救灾,包括2003年张国荣逝世,这些重要时间节点上的社会事件,是隐藏在故事之后,跟着影片节奏一直在走的。听着背景乐里的一首首怀旧金曲,比如《快乐老家》,能感受到电影从头至尾想营造一种回忆杀氛围,虽然没有产生那么强烈的代入感,但还是能看出一些诚意。这次作为父亲的邓超,还有同样为人父的俞白眉,把自己的真情实感揉进电影里了,想讲好一个故事给我们听。于是这对父子一路上的情感颠簸,儿子的成长,在演员们的演绎下,有真实地戳到我们的内心。尤其是爸爸在下暴雨的夜晚和儿子走失,淋着雨拿着喇叭,大声对儿子呼喊“看看你的周围有什么,想想办法”的场景,让很多观众隔着荧幕揪紧了心,也湿了眼眶。还有刚刚出狱的父亲和儿子重遇,在小巷里儿子难过地用拳头“打”父亲的一场戏,也让人看了止不住地心疼。邓超这个演员认真起来挺要命的,撑起了电影绝大多数泪点还有一个印象深刻的细节,教导主任从马飞书包里搜出飞机,从楼下扔下时,教室里的学生正在齐读课文“世有伯乐,然后有千里马”。尽管电影把发生在儿子身上的一切过于理想化了,让他轻飘飘地就从垫底考到名列前茅,在暴雨洪水中戏剧般地自救,在太空牵引绳丢掉的情况下、没什么难度地返回舱内,这让它至少从剧本合理度上来说,不是一部多么高水准的电影。但可以看出,邓超这次是用了心,想拍一部好作品给观众看。不排除他用力过猛,导致电影在叙事上太戏剧化、细节上有漏洞,不完美,但也不至于全盘否定。今天的结尾,就像电影引用了《请回答1988》中的台词——“爸爸也是第一次做爸爸”,“儿子也是第一次做儿子”,邓超虽然不是第一次做导演了,又交出了一份不太完美的答卷,但至少他想要做出好作品的心,我们感受到了。如果能像电影中的父亲一样,永远不停止思考,永远不认输,拍出和演出更好的电影,还是可以期待的吧。
打光技巧:如何用一盏灯来营造强大的电影感?
想要营造强大的电影感?但是只有一盏照明灯?不要担心,这里有几种方法供你选择,只需用一盏灯就能营造出满屏的电影感!电影视频制作中,一套专业的照明设备相当昂贵,而照明又是电影制作中至关重要的环节,可是我们也许并没有充足的资金来购买整套的照明设备。此时,我们就要尝试以下这些打光技巧。我们以《大师》(The Master,2012)的这个场景为例,导演保罗·托马斯·安德森使用一盏灯营造出了紧张和充满不详预兆的气氛(感觉杀机四伏)。这个场景很好地表达了即将有不好的事情发生。所以你将如何只用一盏灯来拍摄这样的镜头呢?单灯剪影最好地使用单一光源的方法就是用它来创造强反差影像,比如剪影。此种方式运用的最好的一个示例是1955年的电影《大爵士乐队》(导演:约瑟夫·刘易斯,摄影师:约翰·奥尔顿)。为了拍摄这个场景,摄影师约翰·奥尔顿使用了多种方法。首先设置摄影机,约翰·奥尔顿使用了广角仰拍——这种做法能够让观众看到人物及空间场景的全貌。然后,为了捕捉剪影,奥尔顿使用了烟雾效果,创建一个巨大的白色背景。当然你不一定非要使用烟雾器或特定的照明设备来捕捉(营造)剪影,因为我们也可以利用自然光。在传奇大导史蒂文·斯皮尔伯格的电影《E.T. 外星人》中,他将太阳光作为主光源完美地创造了大剪影。这上图这个场景中,斯皮尔伯格和摄影师艾伦·达维奥拍摄了一个主要人物走向落日的镜头,完美的画面完美的剪影。其实运用好单一光源的技术很简单,但是信息传达很重要也很难。这种镜头要怎么拍?带上摄影机和广角镜头(比如35mm定焦),而且因为我们要拍摄太阳,所以最好再配上合适的滤镜。设置好设备和机位,等待落日到来就好了。用反光板创造轮廓光同样,我们还从电影案例说起,比如《无耻混蛋》(Inglorious Basterds,2009)中的这个场景,就是利用一盏照明灯加反光板来完成的。而且从图片中,我们也能看出灯光主要来自演员的正上方。当然真正要拍摄这样的镜头,你需要在摄影机左侧45°处放置一个大的反光板来把光线发射到演员身上。为什么要把反光板放在摄影机左侧呢?我们可以看女演员耳环下的阴影。这里你也可以使用两个反光板,但是要放置演员所处位置的两个相反方向。用柔光布创造戏剧性单光另外一种利用单一光源营造电影感的方法就是使用柔光布。首先你要设置好摄影机,然后把演员安排在一个背景之前。为了得到更好的效果,我们需要把柔光布垂直地蒙在一盏1千瓦的灯之上,柔光布那一侧对着背景。然后将灯朝着背景晃动,直到明亮纯净的光线照到演员身上,而透过柔光布一侧的光刚好照在背景上。用透过柔光布的光为背景照明时,能够将演员从黑暗那一侧划分开来(明暗对比)。但有一点要注意,要确保灯和演员之间的距离(最好3米开外)。用一盏灯拍摄黑色电影的方法最后,不得不说经典的黑色电影。单灯可以轻松地营造一种很经典的黑色电影效果。首先你要给演员选择合适的位置,比如选在窗户边的餐桌上(然后两个演员,在交谈),然后你可以将这一盏照明灯放在背对镜头的演员身旁,摄影机对准另外一个演员;第二步就是寻找“第二光源”也就说所谓的“反光”,来自桌面的反光,我们就可以开始尝试反光给演员带来的不同效果,这个时候要注意,你还可以给桌面铺上桌布(白布或黑布等);最后就是关注窗帘,拉上窗帘或拉开窗帘,以营造不同的氛围。
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