海洋珀莱雅X《国家地理》宣传片《世界海洋日》
珀莱雅是中国领先的化妆品品牌,珀莱雅发掘深海纯净、珍贵的护养成分,运用先进科技,深入肌肤本源,带来持久、由内而外的魅力。 世界海洋日即将到来之际,珀莱雅携手《国
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i-am-chen 时尚服装广告片
独立设计师品牌i-am-chen概念短片 2018春季上海时装周秀场开场视频。要把服装广告片制作得这么有创意,也不是一件容易的事。
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闲鱼广告宣传片
制作公司:上海几浅文化传媒闲鱼这支宣传片的画面、文案都不错,稳重活泼。
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老爸的专座儿
长安欧尚汽车值此父亲节为大家呈现一部“可怜天下儿女心”的短片。在如何处理父子关系上,我们给大家分享一个关于父与子的故事。通过一个颇具社会化现象的事物:“专座儿”
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天猫6.18“天猫报恩”广告
脑洞创意‘天猫’广告片~
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《炎黄郡》
人间不值得,但炎黄郡值得
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航拍上海夜景/CIIE中国国际进口博览会宣传片陆家嘴
2018年11月份中国国际进口博览会在上海召开,这是航拍上海的作品,作为宣传大上海的一个宣传片。设备:大疆精灵4PRO,MAVIC2 后期:Final Cut
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在上海-微纪录片
一支简短的纪录片,看到了上海的城市人文,众生百态。
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千叶眼镜30秒品牌广告片
每个人心中,都有一个完美的自己或安静简单,或张扬华丽有时喜欢众人的喝彩有时喜欢独处的宁静不随波逐流,却引领潮流为格调而生,为个性所动时尚触手可及,完美的你万里挑
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OPPO广告片《闪充之父》
在几年前,电量还是不少人苦恼的一个问题。但是自从OPPO研发了闪充技术以后,瞬间解决了绝大多数人充电效率不高、充电速度慢的苦恼。在今年,OPPO还在Find X
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TITAN手表暖心广告《The Joy Of Gifting》
TITAN是一个印度的手表品牌,于1984年创立,这部名为《The Joy Of Gifting》的广告片拍摄由TITAN发布。这支广告片拍摄又让我想起来学生时
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教师节短片《最放弃不了的人是你》
在这个教师节,我将给大家推荐一系列与师生情相关的短片。这是来自7-11的教师节系列微电影制作之一,另外一部《假如有人出10亿让我放弃你》,有兴趣的可以去站内搜索
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教师节短片《35部电影混剪》
在这个教师节,我将给大家推荐一系列与师生情相关的短视频。这部短视频是35部与师生情相关的电影的混剪。人这一生会遇到形形色色的人,不断刷新自己对世界的认知。其中有
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璀璨、和谐、活力、美丽——在广东
璀璨广东,开篇通过航拍展现广东现代化的城市群、现代化物流、三个自贸区以及国际性会展来表现广东的繁华景象、现代化和开放性。表现元素有城市地标建筑、长江两岸、三个自
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肯德基-毕业不说再见!
肯德基-毕业不说再见!
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千叶眼镜品牌广告宣传片
作为西部地区最大的眼镜连锁品牌,她们对品牌宣传片有着很高的期待,但是奈何她们当时的预算也有限,只能把最高的品质用在她们预算之内。最终就是大家看到的这个——她们非
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老爸的面子-吉列父亲节广告片
吉列(Gillette)是国际知名的剃须护理品牌,由“吉列之父”金·吉列(King C. Gillette)创办于1901年。到1917年,吉列品牌在美国国内的
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Sisterhood
时装广告。女性赋权。——BCBG Max Azria
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你看到的不一定是真相
这支开头看似是公益宣传片的人生鸡汤,其实是好欢螺×网易云音乐共同推出的合作限量款螺蛳粉广告。剧本根据真实故事改编,谈到了很多现象级的热点问题。共分为三个角度,讲
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 精致生活,不纸一种 | 天猫超级品类日
吃饭用餐巾纸、出门要带着手帕纸、烹饪少不了厨房用纸……就像达尔文提出自然界的“物竞天择”,与我们生活息息相关的纸巾也在悄然上演着一场“进化论”。伴随着消费的新升
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我很少和父亲说话
管家婆中小企业软件拍摄的剧情短片 小贾患有阿斯伯格综合征,他的成长过程中和父亲的关系一直微妙而紧张。
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公益广告《保护生态》 定格动画
2019入选塞尔维亚MISTER VORKY一分钟电影节展映2019入选保加利亚瓦尔那国际红十字与健康电影节展映2019入围希腊约阿尼纳Photometria国
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《stray》- be adapted from《Unexpected discovery》
A young man finds himself wanting a normal flashlight and he goes exploring othe
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腾讯天天快报
腾讯天天快报
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星辰妈咪产后恢复宣传片
产后修复中心宣传片,内容涵盖,服务手法以及饮食搭配等相关配套。拍摄地,位于山西榆次。
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宜春三人行中医培训
三人行中医培训平台宣传片方案您想提高临床疗效,做到治病心中有数,手下有神吗?您想提升门诊量,实现自己的人生价值和财富梦想吗?你想打破面对患者不知所措的尴尬局面,
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盐湖城 三维动画片
科技引领 ,科技感的地产项目开篇大气有时代感!
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幕后推荐 幕后最新
海澜之家“大闹天宫”T恤上架,上海美影厂赢了!
如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站,也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤,每一款都融入了《大闹天宫》动画元素,同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。△海澜之家“大闹天宫系列”这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方,《大闹天宫》的缔造者上海美术电影制片厂。事实上,你会发现这个历史悠久的动画电影制片基地正愈发热衷于IP联名,从服装、日用品,到食品、电器等领域,都有其动画形象的身影。不可否认,品牌联名必然在时下最流行的营销玩法中占有一席。这一风气由时尚行业引发,而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇,你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上“×”,万物皆可“联”。除了传统的品牌间联名之外,还有越来越多品牌与文化IP(Intellectual Property,知识产权)间的组合,比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列,这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。要明确的概念是,对上海美术电影制片厂来说,品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域,IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言,具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶,虽然遍地都是的联名不再新鲜,但像上海美术电影制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮,不免令人好奇,这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界?功能一:老品牌年轻化的机会在上海电影博物馆中,动画电影历史占据小小一间展厅,纪念计划经济时代下的艺术动画高峰:《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。2012年,一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了9.56亿票房的显示出经典IP在当代的生命力,也给国内的二次元生意提供了新思路。时任厂长钱建平曾说,今后美影厂整体战略规划,一是用全新思维和全新创作激活经典,另一个是创造新故事。随后,《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时,《勇士》《马兰花》等新作陆续上线。对于历史较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说,赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV×Supreme系列,就帮助LOUIS VUITTON顺利打入潮流时尚。“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术电影制片厂市场营销中心副主任周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸,也反过来为作品赋能,深化美影厂在当代的新形象。“跨界合作是拓展边界的例子,它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众,从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体,还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说,这部人群是美影厂需要巩固的对象,而年轻人则是美影厂需要发展的对象。美影厂拥有400余部动画作品,500多 个动画IP,拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分,对经典IP形象再次创作,比如经典版和Q版。”经典版相对艺术化,遵循作品中的原型,Q版则是两头身,头身比例1:1的更加可爱的形象,也加入一些新的素材等,但是都是基于原始形象的特征调整,相对符合当代审美,也能应不同联名的需求而变动。△ Q版葫芦娃系列具体到每次联名,把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍,为保证效果,如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说,孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素,以及哪吒、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花,台词成了简洁前卫的slogan。“亲子装中,成人衣服印的是“俺老孙来也”,儿童款印的是“俺小孙来也”,这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。但在过程中,美影厂会一直跟进,以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴,“服装上的每一个印花都是通过上海美术电影制片厂的审核的。”功能二:品牌之间的相互借力不管什么样的品牌联名,共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补,达成“1+1>2”的双赢效果。“有两种衡量的方式,一是话题度,二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说,理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金,并赋予自身文化属性,而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。如何完成满意的借力,则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说,美影厂将客户分为品牌类和产品类,“品牌营销类一般有自己的品牌,重视品牌的美誉度,会考虑营销的亮点怎么更吸引人;产品生产类有些没有自己的品牌,或者品牌不那么知名,想通过和IP的合作提升自己的品牌力,我们会鉴别他们的各方面的能力,保证合作效果。”根据陈菁雪的观察,如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends,它已经变成了一个大IP了,谁都想去蹭一点,不管怎么样先推出去。”类似的,市面上存在大量同质化的合作形式。找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键,“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域,由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说,跨度越大的联名越需要巧妙的切口。“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位,而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan,目的是借由国内社会认知度最高的动画片强化T恤的“老少咸宜”。肯德基是美影厂的老搭档,初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了,而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q版形象制成新年套餐的三个赠品玩具,并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套,桶盖也可以取下小插片做成小摆件。△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买,网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。功能三:传统文化IP的价值变现陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点:“首先你的样子要好看、有辨识度,第二个是自己的故事要比较完整,不依附于其他任何品牌,最后IP被受众所喜欢的价值要一直存在。”由于邀请画家参与创作,并专注于探索水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法,美影厂因浓厚的艺术风格被称为“中国派”。内容取材自古典神话、成语故事,让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术电影为孵化IP提供了优质土壤,经典动画的生命力因而较为长久。不难看出,美影厂经典动画IP具有的怀旧意味,并以此与消费者之间形成的情感联结,是这类老字号的卖点之一。不过进入新世纪以来,除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图,美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间,再创全民IP之路任重道远。尽管美影厂自己强调“不模仿别人,不重复自己”,但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析,如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵,给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的,甚至拍续集,总之不是简单的重新上映,会有一个翻新的过程。”她认为,和年轻观众沟通是很大的问题,这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。而从合作方的角度看,美影厂IP所蕴含的传统文化特色,是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻中国市场,能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有中国文化特色符号合作,这样中国消费者的接受度会更高。”周睿琳说。△ Q版孙悟空系列“这种植根于传统文化的经典IP,感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是中国孩子与生俱来的,即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。同时,在国内的主流语境中,强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“社会责任感”。百胜中国首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝,他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2019年,美影厂和肯德基的最新联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传,将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来,“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪吒四种手办组成的“国漫英雄天团”,听上去像是对标漫威的本土超级英雄。△ 《国漫守护人》海报从整个文化产业看,文化IP得以实现无形资产的多种形式变现,进而构建出泛娱乐产业链,使得IP经济成为新增长点。以丰富且高质的作品为核心,开发出周边、游戏、舞台剧、音乐等衍生产品,再到主题乐园、餐厅等实体场景落地,无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends,无不采用此类模式拉长变现周期。按照规律,这也是美影厂要探索的路径。美影厂官网显示,目前IP业务分为形象授权、衍生品、游戏、活动和舞台剧等条线,其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线电影票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。联名虽火,也不是次次都灵相较于明星代言等可变因素较多的手段,联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象,用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点,催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉,但为了联名而联名,只有一时热度而缺乏可持续性,不仅难说成功,还可能不幸弄巧成拙。徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例,“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验,那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔,很可能形成昙花一现的景象。”同一种套路重复太多,消费者终会审美疲劳,形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。“不是不能做,而是你做得太粗糙,或者给人家抄袭的感觉,这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是,海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波,无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。万变不离其宗,和消费者产生更加精准和深入的连接,是包括联名在内的营销方式永恒的要点。陈菁雪判断,随着花式联名玩法越来越多,高阶的沉浸式体验是未来趋势,比如2017年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动,“把自己的零售环境变成像电影的盗墓环境,而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”
国产综艺「抄袭」简史
行业资讯 国产综艺「抄袭」简史 3小时前
在80年代,大众电视娱乐往往来自一年一度的春节联欢晚会。彼时,尚还没有综艺节目一说。直到进入90年代后,市场经济繁荣物质生活,休闲时间催生娱乐精神,电视机走入千家万户,第一批借鉴欧美及港台综艺的娱乐节目也就此登上舞台。自此,电视荧屏溢满五光十色。0190年代:欧美港台综艺淘金热1990年4月,第一档真正意义上的娱乐节目《正大综艺》由央视制播,撕开了全民综艺的一个小角。这款综艺的制作形式引进自台湾的《绕着地球跑》。节目属中央电视台与泰国正大集团合作制作,在设计与制作方式上复制了原版节目的模式。舶来品的第一次落地带来了有滋有味,有声有色的娱乐体验。在很长一段时间,《正大综艺》填补了90年代电视娱乐的底色,但「舶来的奇妙物语」必然会被第二个舶来品覆盖。七年之后,湖南台仿照台湾综艺《超级星期天》和香港《综艺60分》,推出了《快乐大本营》。这款播出超过20年的综艺娱乐节目,伴随着时代发展,从1997年一直播到了2019年。几乎每一年,快本都能被扒出零碎的抄袭现象,从游戏、歌舞、造型抄到创意,从香港、台湾、韩国抄到日本。翻翻B站影视资料,还能听到当年的湘妹子偶尔用一口港台腔主持。某种程度上来说,《快乐大本营》的屏幕折射着这些年来海内外大热综艺的边边角角。当然,这款主打轻松、娱乐的综艺当时播出后就成为国内现象级节目。火爆之后,市面上涌现出诸多以「快乐」为名的综艺,如山东卫视《快乐星期天》、北京卫视《欢乐总动员》。此时的抄袭,从基本框架、板块设置、主持人设置到语言表达都一键复制。接着,时间轴拉到1998年,这一年央视购买英国BBC博彩竞猜节目《GO BINGO》版权,根据本土特色制作了《幸运52》。这款节目将欧美盛行了数十年的竞猜游戏节目搬到中国,也确实延续了在欧美的火热。但随之而来的,是大量竞猜、益智类节目的出现,如贵州卫视《世纪攻略》、广东卫视《赢遍天下》、重庆卫视《魅力21》等。也是在1998年,上海卫视播出了一档名为《相约星期六》的婚恋节目。这款节目依然可以在台湾综艺《非常男女》中找到雏形,或者是在韩国综艺《情书》中看到重影。就在同年7月份,湖南台也推出了婚恋节目《玫瑰之约》。一时间,婚恋节目创造了收视奇迹,这股全民相亲潮也引起电视台们的哄拥而上。至千禧年前后,国内各电视台跟风开办近30多档婚恋节目。据说,仅《玫瑰之约》在90年代末就取得数百万广告冠名费。至此,一条原始的抄袭链形成,从欧美-港台-内地某一台-内地诸多台。综艺制作人们的类型借鉴与模式复制总算是形成了一条有规可循的道路。从最初的参考、借鉴到后来的抄袭,在各个国家、地区,甚至是本土的综艺节目中「淘金」成为常态。毫不夸张地说,从90年代开始,几乎每一款国产综艺都能在世界各地找到影子。02千禧年后:百台真人秀大赏2000年之后,国产综艺的潘多拉之盒已经打开,在观众积蓄已久的窥私欲中,真人秀及选秀节目登上时代舞台。那时国内的节目资源稀缺,网络也并不发达,电视制作人和当年掘金互联网的大咖们不谋而合,都选择利用信息不对称进行原始收割。当《Survivor》从瑞典火到美国,收获一票粉丝时,中国的电视制作人也将鲁滨逊式的探险节目搬到了内地荧幕。第一个上场的Coser是来自广东电视台的《生存大挑战》节目。至今,这款节目在百度百科上还写着:广东电视台自创节目《生存大挑战》,节目于2000年6月开播,是国内首个独立制作的真人秀节目,是我国「真人秀」节目雏形,此后,这类节目在国内被广泛模仿和复制。用词还是严谨的,优雅地强调了「在国内被广泛模仿和复制」,直接略过了自己对外国节目的「模仿与借鉴」。如果说90年代的综艺节目是在普遍无授权状态下的自发模仿与复制,那么到了千禧年后,则是节目组顶着外方制作人的鄙夷而硬着头皮抄袭。是的,接下来就说到了中国偶像选秀的鼻祖节目--《超级女声》。在2005年,这款脱胎于《美国偶像》的选秀节目在湖南台播出,其引领了素人唱歌选秀的热潮。在国内爆火之后,引起了原制作公司的注意,同年,英国制作公司委托媒介公司「Fremantle Media」亚洲版权部指出《超级女声》涉嫌侵权。但这场指控最终因为国内尚且还没有相关法律条文而流产。而《超级女声》之后,《我型我秀》《加油,好男儿!》《快乐男声》《梦想中国》等节目本着「浑水摸鱼」的想法,也从选秀余温中分了一杯羹。到此时,综艺版权意识开始在小范围内萌芽。而自《超级女声》后,国内的一些版权纠纷也逐渐浮上水面。在2008年,湖南卫视歌唱互动节目《挑战麦克风》被指出涉嫌抄袭英国独立电视台《Who Dears Sings》。有意思的是,原制作方指出江苏卫视的《谁敢来唱歌》才是中国唯一官方授权版本,湖南台的《挑战麦克风》侵权。而湖南台总编室主任李浩在接受采访时称两档节目有很大区别,不存在抄袭,并于第二年将《挑战麦克风》的版权外销到泰国等地。或许是因果循环,湖南台与江苏台的版权之争并没就此结束。在2009年,婚恋交友节目迎来「文艺复兴」。湖南台引进英国电视节目制作公司的《Take Me Out》,制作了大型相亲交友节目《我们约会吧》。而在次年,江苏台也推出了从舞台到嘉宾模式都十分相似的《非诚勿扰》,这款节目一经播出就引爆收视,从话题度到全民参与度都碾压前者。此时,湖南台跳出来称,江苏台不经同意对原节目进行模式再制作,侵犯版权。而江苏卫视颇显得理直气壮地回应:《非诚勿扰》是原创节目。事实上,是不是原创节目在观众心中自有定论,这两家卫视相爱相杀的过往远比此时复杂。但,即使两大地方卫视将版权之争摆在台面上,这类纠纷最终都难以有一个定论。而从另一个方面来看,纵使购买版权的地方台干掉了李鬼,却还有王鬼、张鬼、孙鬼在蠢蠢欲动,无非是倒下一个,还有千千万万个站起来。而在更早之前,一档由北京台引进自日本的游戏节目--《梦想成真》,申请电视节目形式专利保护被拒。国家知识产权局有关人士表示,电视节目形式不受专利法保护,可寻求版权保护。《梦想成真》制作方随后又寻找到北京市版权事务所,却被告知:除节目原版名称和图案可以申请保护之外,其他诸如游戏方法、规则、节目形式等创意性的东西不能进行保护。而放眼《世界知识产权条例》、《与贸易有关的知识产权协议》等国家间法律协议,其对知识产品的保护对象也仅仅是限定于「以某种物质形式固定下来的」作品、「版权保护延及表达,而不延及思想、过程、操作方法或数学概念本身」。即便现在,关于游戏、节目形式、规则等的抄袭都还没有一个具体的解决方法。在仿制方与引进方,引进方与版权方之间,多重逻辑、利益牵扯,至今没有一个能尘埃落定的。032010年后:韩综抄袭狂欢凭借着拿来主义的「光辉伟大」,国产综艺修修补补地走到了2010年。比起前十年,这一时期的卫视已经有几分收敛,懂得版权的重要性。一方面是因为购买版权意味着能获得海外综艺节目的所有制作细节,成品出来更有保障。另一方面,有版权做招牌,更能吸引赞助商的资金支持。同时,网民在社交平台上对抄袭行为的声讨与扒皮也是卫视不得不考虑的问题。因此,在2010年前后,国内几档较为著名的综艺大多都是购买版权了的,如《舞动奇迹》、《中国达人秀》、《中国好声音》《爸爸去哪儿》等。但是此时,这些购买了版权的国产综艺在爆火之后却体会到了另一种苦。即本家辛辛苦苦花高价从外方手里买回版权,分流巨额广告费,在节目制作上还要严格遵守他方指示,中国制作团队对节目的把控力处于弱势。而国内友台却不动声色、不花版权成本地进行复制,并且还能根据实际情况进行本土化改编。在这种情况下,基本上每火一档引进类综艺,就会有无数个同类国产综艺跳出来。而作为「老实人」的正版引进综艺内心能不吃柠檬么?随着2013年《爸爸去哪儿》的大火,国内综艺制作人的眼光出奇一致地瞄向了韩国综艺。要么买版权,要么赤手空拳地进行复制。总之,在2013年之后,国内综艺几乎是将「眼珠子」挂在韩综身上,根据微博网友整理的调色盘,截止2018年7月,总共有80个综艺引进或抄袭了韩国综艺,其中有48个综艺没有购买版权。2014年,湖南卫视《花儿与少年》抄袭tvN《花样系列》。2015年,东方卫视《极限挑战》、浙江卫视《挑战者联盟》抄袭MBC《无限挑战》,国内购买版权的是央视《了不起的挑战》。湖南卫视《偶像来了》抄袭SBS《英雄豪杰》。2016年,湖南卫视《我想和你唱》抄袭SBS《Fantastic Duo》,东方卫视《四大名助》抄袭KBS《你好》,东方卫视《加油美少女》抄袭《Produce101》。2017年,湖南卫视《亲爱的客栈》、东方卫视《青春旅社》抄袭JTBC《孝利家民宿》。湖南卫视《中餐厅》抄袭tVN《尹食堂》,《向往的生活》抄袭tVN《三时三餐》。2018年,湖南卫视《我家那小子》抄袭SBS《我家的熊孩子》,网综《偶像练习生》抄袭《Produce101》第二季。网综《杯酒人生》抄袭tvN《人生酒馆》。网综《幸福三重奏》抄袭tvN《新婚日记》。2019年,网综《我和我的经纪人》抄袭MBC《全知干预视角》。东方卫视《极限挑战》第五季开场抄袭SBS《RM》。……到目前为止,播出后反响较好的综艺基本都续订了第二季、第三季。而随着综N代的上场,部分综艺制作人开始「集思广益」,从韩综抄到日综,从一档综艺抄到两档甚至三档。如此一来,跨界抄袭现象诞生。两个完全不同类型、不同主题的综艺之间也产生了创意点、场景布置、镜头等的抄袭现象。甚至,连某些购买了版权的综艺在做到了综N代之后,也开始东一榔头西一棒槌地拼贴创意点。如《爸爸去哪儿》因搬运《新西游记》的游戏创意而被韩粉贴出,《跑男》复制《关八编年史》游戏创意被粉丝喷是一档「抄袭百家创意的辣鸡节目」。到近几年,国综抄袭已经不必等到韩综完全播完。在外网上线几期后,国内的节目制作团队就已经能着手本土化改编了。今年4月,韩网一档《新职员诞生记:好人》上线不到一个月,就传出消息称,湖南卫视请求中国政法大学支持拍摄《新人的诞生》。042019年:环境不好限定论?实际上,随着媒介技术的更迭,早年的信息差随着互联网技术的普及渐渐被抹去。而在信息高速流通的当代,抄袭就如同是秃子头上的虱子,显而易见。在这种情况下,国综仍旧保持如此高产的搬运频率也不仅仅是因为心理素质优秀,其实也还有着窘迫的「现实原因」。从资本回报比角度来说,抄袭综艺往往成本低、效果好。并且,当今综艺环境里,正版节目的权利往往无法得到有效保护。因此,无论是视频平台还是电视台都不会愿意用高成本去挑战一个未知回报。拿当年购买了《The Voice》版权的《中国好声音》来说,盲听、转椅应该能算是《中国好声音》的关键表达元素。但自从节目火爆之后,各大电视台都开始盲听、转椅。而《中国好声音》作为版权引进方,面对一个跟进者尚能维权,但面对一片跟进者只能束手无策。而另一方面,国内的综艺制作人普遍反映「原创综艺始终面临着师出无名的困境」。河豚影视档案曾解释为什么原创综艺难以出圈: 在综艺节目制作人带着原创方案去向平台提案时,总是被问「对标的是什么模式」「有没有海外成功案例」。最终,常因为「招商上没有安全感」而被直接毙掉。综合来看,国内综艺抄袭理由逃不过两点,一是抄袭省时省力省钱,二是原创费心费劲费口水。无非是制作团队甩锅国产综艺环境不好,称是平台方、品牌方太过强调对标模式;而平台方、品牌方则甩锅资本寒冬,称在广告预算整体缩减的情况下,只有经过海外验证的模式才能带来安全感。锅甩来甩去,都甩给了大环境。深究起来,大环境何尝不能甩锅: 自己没能力就说没能力,怎么你到哪儿,哪儿都大环境不好,你是破坏大环境的人啊。
教你如何选择合适单反镜头
拍摄技巧 教你如何选择合适单反镜头 23小时前
变焦镜头那么方便,为什么我们还要使用定焦镜呢?大多数一个初学者第一次都购买相机都会选择套机,因为可以跟着一支变焦镜头――一镜走天下,适合在不同场合中使用。而我却第一次真正拥有和接触的单反镜头反而是一支50mm标准定焦镜头,当时有朋友笑说不能走天涯了,但这是真的吗?变焦镜那么方便,为什么我们还要使用定焦镜呢?通常来说,使用变焦镜头想要有大光圈,就得付出非常昂贵代价,而定焦头用「白菜价钱」就可以轻易买到「烧鹅味道」的大光圈镜头。首先,光圈越大,搜集的光线比小光圈的变焦镜头多,可以轻易制造浅景深的效果,在晚上或室内弱光环境下不用调高感光度(ISO)就可以拍到所想的照片。再者,因为定焦镜头的组件可以制造得比变焦镜头细小,所以会很轻巧。同时,由于没有变焦的“便利”后,你就需要靠自己的移动来拍摄,可以帮助你认真思考构图。加上定焦镜头的构造纯粹,素质往往都会比变焦镜头高,而且价钱相宜,物美价廉谁能不爱。接下来就为大家介绍一下定焦镜头最常见的三个焦段:35mm,50mm,85mm。35mm定焦镜头――EF 35mm f/1.4L USM35mm是著名的人文广角,同时也适合风光和团体人像,甚至肖像都适合使用。它能在街头上让摄影师足够的空间进行构图,而且可拍摄的范围较广,能将人物及大部分的周边环境拍进去。再者,具有微广角的透视感,受到许多街头摄影或新闻摄影的人士的青睐,所以有人认为用35mm镜头拍摄的画面比标准、人像定焦镜头更有「视觉冲击力」。50mm定焦镜头――AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G50mm定焦镜头应该是新手最容易上手的镜头。著名摄影师布列松亦喜爱用Leica配搭一支50mm镜头拍照,他认为镜头对他来说就像是眼睛的延伸,更认为50mm是人眼的焦距,固定使用同一焦距的镜头,可以「所见即所得」。透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼当前所看见的,当需要快速构图时,可以在脑中幻想需要的画面。这颗廉价高素质的尼康定焦,也被去圈内人士戏称为“人类光学精华”。85mm定焦镜头――85mm F1.4 EX DG HSM85mm被称为人像镜头,因为此焦距变形小,而且压缩感较小,容易营造浅景深,所以常用于影人像时使用。而且由于物理限制关系,焦距愈长的镜头难以制造出较大的光圈,但85mm却轻易有f/1.4,f/1.2等大光圈。再者,此焦距很适合拍摄半身人像相片,拍摄时摄影师与模特儿的沟通相当重要,如果焦距太长会让两人难以沟通。而焦距太短,因为需要近距离才能填满画面,会令模特儿和摄影师都感到尴尬,所以85mm正是一个合适的距离,让两人容易沟通又可以减除尴尬感,人像必备。以上只是较通用的三款焦距镜头,其实定焦镜头仍然有很多不同焦距可以选择,如24mm、135mm等等,所以定焦镜头的世界仍然是五花八门,任君选择。希望大家可以透过日后所累积的经验可以找出自己所喜爱的镜头吧。其实除了定焦镜头,相信不少摄影朋友都有一两支变焦镜头「旁身」。当初学者学懂使用其他的变焦镜头后,通常都会选择购买一支广角镜头以补充不足。因为通常首支变焦镜头都是标准变焦,不够驾驭一些壮观的风光照。无论是广角变焦、长焦定焦,其实都是非常有意思的镜头,因为这些种类镜头的制作难度非常大,所以也是各个厂家的技术体现所在。超广角镜头的选择――EF 8-15mm f/4L Fisheye USM因为广角变焦比较少人会用到,所以会为大家介绍一些使用技巧:(1)一切从简初学者拍摄风光时,都想拍下当时所有事物,甚至一花一草都不会放过,所以通常都想“大而全”。广角镜头难以驾驭的地方也是如此,往往在照片中都会拍到一些不想要的东西,这些不必要的元素很容易容易影响观感。其实,拍摄风光也应该一切从简,不需要堆叠太多的前景、中景、后景,而且这样有效引导观众的视觉焦点,而不是被扰乱视线。(2)尝试不同寻常的角度尝试用不同角度拍摄事物,让自己学习用不同角度去观察事物。例如将相机贴近地面,然后用水平角度拍摄贴近地面的主体拍摄物件,通常都会得到一个新鲜的画面。也可以尝试向上拍摄事物,保留更多的天空与留白,令画面制造更多空间感,同时也不会感到局促。(3)留意物体的大小关系使用广角镜头,会有「近大远小」的效果,即是会夸大镜头附近的物件,而使远处的物体变小。当拍摄的时候可以留意身边的事物,可以借此作为前景衬托你所拍摄的主体,有时候亦可以得一些有趣的效果,如物件大小和正常时相反等等。(4)利用广角改变线条拍摄时发现附近有些线条,如马路等可以借助广角镜头来加强照片透视感。例如拍摄建筑物时,可以借助它的线条,从下而上拍摄,因为广角镜有镜头扭曲的特性,因此在边缘的事物会被拉长和放大,可以使事物显得巨大之外亦让照片显得有张力。长焦定焦――AF-S NIKKOR 300mm f/4E PF ED VR经过以上小小技巧和心得,大家对于广角镜都有一定的了解和认识。其实还有一类镜新手有机会忽略,就是长焦镜头了。很多时候,新手会觉得长焦镜头并没有很大用途,所以都忽略了。其实长焦镜头时常能够帮助你拍摄到特殊情况的照片,例如运动摄影和野外摄影等等。当被摄的目标在较远的距离时,长焦镜头便会发挥它强大的功用。以下会简单介绍三个长焦镜头所用到的情况:(1)野外摄影野外摄影师通常都会携带长焦镜头,夜以继日等待野生动物的出现,以捕捉它们的一举一动,而通常都要携带不同焦段的长焦镜头以备不时之需。因为野生动物的距离通常都比较远,而且难以接近,所以需要有一定焦距才能捕捉动物的清晰一面。要留意的是,需要确定有一定的快门速度,以防止出现入光量不足和手震的效果,所以大光圈镜头是刚性需求。(2)野外摄影大多数比赛日子在运动场上都会利用不同超长焦距的定焦镜头,以方便拍下运动员的英姿。然而,因为有一定的竞技范围所以摄影师都需要用远摄镜拍摄,而因为变焦镜头往往无法进行快速对焦和精准锐利地对焦到目,所以摄影师都偏向选择使用定焦镜头。要留意的是,因为会影响运动员表现,大部分比赛都禁止使用闪光灯。如果有需要,只能提升感光度以补充不能用闪光灯的不足。(3)人像摄影大多数摄影师都使用中焦镜头拍摄人像,而亦有少数例子,使用长焦镜头去拍摄人像。因为有时候背景的物体比较远,利用长焦镜头的压缩感可以将背景和目标显得近接近。另外,长焦镜头的变形比其他镜头小,使照片不会因镜头的变形而失真。再者,长焦镜头可以减少被摄者的尴尬感,使被摄者的表情更为自然。要留意的是,因为长焦镜头通常体积庞大和重,拍摄时容易出现震动,所以摄影师都会设置三脚架以增加稳定性。
巧妙进行“点”构图,让你的照片不再平凡
点构图是一种常见的摄影构图方式。无论是一座楼房,还是一盏台灯,它们都可以作为画面中的一个点。点构图看似简单,但是我们如何利用画面中的“点”来拍出好的照片呢?  拍摄时,我们要学会运用这些“点”在画面中的位置和关系来组成我们想要的画面。“点”的塑造方法有很多,我们可以通过大小、数量、位置、颜色、明暗、形状等方面来进行塑造。  1、单点构图  照片背景虽然是大面积的花海,但是画面中央身穿白色衣裙的姑娘却十分生动、抢眼。针对下面这张单点构图照片,观者会把更多注意力放在画面中那个独特的“单点”(人物)上,单点之外的部分相对会失去吸引力。  单点可以出现在画面中的任意位置。不同位置带来的效果会不太一样。上图中,单点出现在画面中心,这样可以强化视觉中心、突出主体。  如果单点位置出现在画面黄金分割点上,则会给人一种和谐、舒服的感觉。photo from pexels  某些时候,如果单点出现在画面中一些非常规的位置,可能会带来一些意想不到的效果。它会打破画面的平衡感,增添照片的戏剧性和动感。photo by Andre Furtado from pexels  2、两点构图  蜻蜓与一片荷叶在干净的背景上形成了两点构图,一主一次。如下图:  如果两个点非常相似,观众的视线可能会在相似的两个点之间徘徊。而且两个点越相似,照片的张力也越强。如下图:  3、多点构图  这种构图方法一般在各种“点”有规律地出现在画面中时使用。如下图:  照片中的伞从大小、形状、颜色上有规律地布满画面,看上去很有节奏感。
化腐朽为神奇的建筑摄影构图
拍摄技巧 化腐朽为神奇的建筑摄影构图 23小时前
怎样才能让你的建筑摄影作品更出彩呢?别光想着什么对焦、曝光、HDR、后期调色之类的事儿,先从最基本的构图说起。恰当的构图,能起到化腐朽为神奇的作用,让原本乏善可陈的建筑瞬间变身高大上,抓人眼球,逼格满满!今天要为您介绍的就是5种化腐朽为神奇的建筑摄影构图,一起来看看吧!1.引导线人眼对线条十分敏感。利用指向性的线条引导视线,将观众的注意力吸引向主体或画面纵深处,是十分常用而有效的构图方法。具体到建筑摄影上,作为人工造物,建筑总是有比较规整的外形,你随随便便就能找出许许多多的引导线。比如说,最典型的楼梯、扶梯间。楼梯、扶梯平直的边缘线条,构成了多组方向相同的视觉引导线,吸睛效果超群:引导线也可以是多方向甚至是反方向的,将视线引向不同的地方,这样的画面富有一定趣味性:墙根和地砖边缘构成多重引导线,效果倍增由于建筑中到处都是平直的线条,可以说,视觉引导线也是无处不在的,好好利用它们吧~2.向上/向下看觉得周围的景物没啥可拍的,实在是乏善可陈?很可能,只是因为你看的角度太普通了。为什么不试试向上,或者向下看呢?向上看世界,你能看到完全不一样的景色。比方说,在许多西式、中式古建筑里,你会看或金碧辉煌,或结构精妙,凝结了设计师无数心血的穹顶:就算没有华丽繁复的穹顶,也可以跑到天井里,拍一拍被楼体边缘割裂成各种形状,形成“留白”的天空:拍摄“高瘦”型的建筑,如塔楼、高层大厦时,“近大远小”的透视作用会让建筑看起来更高大雄伟,用广角头拍摄这一效应会更显著;此外,这种拍摄角度还能帮助你避开地面的杂乱景物和大量游人,排除干扰。向下拍,往往也能拍到有趣的画面。除了学爬楼党,爬到楼顶拍大全景之外,往下拍螺旋楼梯,也是一种非常受欢迎的玩法:哪怕是最最普通的螺旋楼梯,也能拍出不一样的感觉。3.线条交汇处与注重对称、简约、唯美的传统建筑学不同,现代建筑学更强调复杂性与矛盾性,外形可能更趋于多样化。在复杂的建筑外形下,调整一下观察角度,你往往可以找到众多线条的交汇处。不同规模与形状的众多直线、曲线汇聚于此,使得它天生具有引人注目的能力。4.负空间在建筑学上,“负空间”指的是建筑体之间的空隙。它们与国画中的“留白”类似,作用是突出一些有意思的结构,是绝妙的摄影素材。可以用大面积的空白,来衬托出某个细节的特征:也可以反其道而行之,用大片实体来突出空隙:千篇一律的墙壁让门窗的空洞变得突出负空间需要我们自己去发现,或创造。本来平凡的区域,经过放大聚焦,将视野保持在某个范围内,就可能出现我们想要的负空间。5.框架其实就是利用前景景物产生遮挡感,把观众视线集中到未被遮挡的部分上的一种构图方法。如下图,透过狭小窗框拍摄的画面有种“偷窥感”,更容易引起观众的好奇心,将观众的注意力引向画面纵深处。框架不一定非要是建筑本身的结构,也可以寻找一些具有美感的其它景物(比如花丛、树木的枝条)作为遮挡物放在前景处。还可以酌情考虑是否需要虚化前景,这会为你的建筑照片带来不一样的感觉。我仿佛听到了观众的嘟哝,“怎么没有对称?”――拜托,这种地球人都知道的事儿,还需要我亲自开个章节来说明吗~
江小白:再见青春,你好江湖!
人生要经历多少次告别才算真正长大?一个符号一件旧物是属于一代人的回忆这瓶酒可以记录属于你的回忆1做大人久了三五老友没能集齐108张卡片集齐了互换卡片的三五兄弟互换名片的所谓“朋友”交换的不过是卡片上的头衔2做大人久了稳字当先曾在校门外四驱赛道上遭遇劲敌不断升级是再度加冕的唯一路径人生不止速度的较量找到自己最擅长的游戏才是最佳策略3做大人久了孤独常有强制停播给了我们更多时间一起傻玩疯跑成为发小生活被线上占领网友无数见面熟悉如初的只有我们4做大人久了很需要甜年少时游戏最甜的回忆不是赢了几次而是爱耍脾气的TA关于爱情的这场游戏复杂到规矩因人而异没有输赢5做大人久了挺秃然的有些被封存的过去成了拉近你我距离的共同话题有些被岁月打磨的发际线成了你我避之不及的现实问题6做大人久了真真假假一起搞怪拍下的经典时刻后来成了自我认知的入门教材随手可拍的设备大部分时候被我们用来隐藏自己7做大人久了人来人往多年后定会忘记这道题目的解法但不会忘记为自己讲题的TA告别那单独打斗的考场多年你是否找到了最热爱的Team8做大人久了召唤一下若时间肯被任意倒带不必有告别的仪式便也不懂年少的美好若曾经许下诺言以此物为证天南地北也定要赴约侠客白演唱丨宿涵作词:于盛 宿涵作曲:于盛 宿涵编曲:黄雨勋混音:黄雨勋录音:夏初安和声:黄雨勋 宿涵制作人:宿涵监制:于盛人声处理:夏初安母带处理:BenXu封面设计:王浩然出品:宿涵工作室&江小白少年白衣江边客小小青竹倚东风饮尽了相知悲欢三两事饮不完的是离愁道场在山边脚下的方圆几里我一个人静静在校园的深处潜心修行有时会遇见他神秘的身影轻声说武林的秘密侠客小白就是他的姓名桃李和春风 天下的武功竹林间我看不清他来去全无影踪就让我和你 收好这回忆不用回头 出门去闯一番天地毕业 只不过是一场修行每个人的一生都要学会面对分离江小白给你一壶山城的好酒将过往的时光全都酿在了其中江湖酒一盏时光被斟满送你直至关外星天古道路遥远 人亦各天边我却不忍看你的脸江水白 饮下静静的夜明月斜 映照别离时节我只能看着你慢慢地走远思念 长留 心间毕业 只不过是一场修行每个人的一生都要学会面对分离江小白给你一壶山城的好酒将过往的时光全都酿在了其中为什么水越喝越寒酒越喝越暖在竹林间穿行好久 我从莫敢把形势搞坏从此奔西东兄弟们各自珍重消失风中那些青春我们来年会再绣我一人饮一壶酒记忆拉着我走一步步走不回学堂往事悠悠江水白 饮下静静的夜RAP:(道场在山边脚下的方圆几里我一个人静静地在校园的深处潜心修行)明月斜 映照别离时节(有时会遇见他神秘的身影轻声地说着武林的秘密侠客小白就是他的姓名)我只能看着你慢慢的走远(毕业它只不过是一场修行每个人的一生都要去学会面对分离)思念 长留 心间(就让我和你 和你收好这回忆不用回头 出门去闯下一番天地)江水白 饮下静静的夜戏腔:(少年白衣江边客)明月斜 映照别离时节(小小青竹倚东风)每当我的目光山水也跨越(饮尽了相知悲欢三两事)谁的 身影浮现(饮不完的是离愁)饮尽了相知悲欢多少事饮不完的是离愁
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